جديد

قطعة مجوهرات من كنز قرطاج

قطعة مجوهرات من كنز قرطاج


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ما هي كنوز عائلة رومانوف التي يمكنك العثور عليها في علب مجوهرات العائلة المالكة البريطانية؟

إلى اليسار: الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا. على اليمين: الأميرة مايكل من كينت.

المجال العام Legion Media

بعد ثورة 1917 ، تم تهريب العديد من كنوز House of Romanov & rsquos إلى خارج البلاد بطريقة أو بأخرى. حدث هذا على نطاق واسع لدرجة أنه يكاد يكون من المستحيل إجراء تقدير تقريبي لعدد قطع المجوهرات المفقودة.

في بعض الأحيان كان الأجانب والمسؤولون يهربون الماس إلى خارج البلاد. في عام 1918 ، على سبيل المثال ، تم احتجاز المؤلف الأمريكي جون ريد على الحدود بكميات كبيرة من المجوهرات التي تخص شقيقة نيكولاس الثاني ، أولغا (كان يخفي أحجارًا كريمة في كعب حذائه). في هذه الأثناء ، تم بيع المجوهرات التي لم تكن و rsquot مهربة وانتهى بها الأمر في حيازة البلاشفة بلا رحمة في العديد من المزادات الأوروبية. في ذلك الوقت ، كانت الحكومة الجديدة بحاجة إلى المال ، وتم تفكيك قطع المجوهرات وبيعها على شكل قطع ، حرفياً "بالوزن". هذا ما حدث للعديد من التيجان وأكاليل رومانوف (التي يمكنك أن تقرأ عنها هنا).

في عشرينيات القرن الماضي ، بدأت كتالوجات المزاد التي تعرض مجوهرات من الإمبراطورية الروسية في الانتشار في جميع أنحاء أوروبا ، ويمكن لأي شخص لديه ما يكفي من المال شراء حجر كريم أو خاتم.

في عام 1926 ، باع البلاشفة جواهر التاج الإمبراطوري بالمزاد. تضمنت القطع 773 قطعة. من بين هذه القطع ، يمكن الآن العثور على 114 قطعة في صندوق الماس في الكرملين. تم طرح القطع المتبقية للمزاد عدة مرات. نعلم أن تاجر التحف البريطاني نورمان فايس اشترى تسعة كيلوغرامات من المجوهرات والأحجار الكريمة ، ودفع فقط 50 ألف جنيه إسترليني إجمالاً. ثم أعاد فايس بيعها إلى دار كريستيز للمزادات ، حيث تم تقسيم المجوهرات إلى 124 قطعة وطُرحت للبيع بالمزاد في مارس 1927. وكان تاج زفاف الإمبراطورة الأخيرة ، ألكسندرا فيودوروفنا ، المزين بـ 1535 ماسة.

ذهب تاج اللؤلؤ إلى 310 جنيه ، في حين تم جلب تاج "Wheat Sheaf" المرصع بالألماس الأصفر عيار 35 قيراطًا و 240 جنيهًا إسترلينيًا. كانت قيمتها الحقيقية ، بالطبع ، أعلى من ذلك بكثير.

"حزمة القمح". هذه الصورة صنعت للمزاد

قام آل رومانوف الذين تمكنوا من الفرار من روسيا بتهريب قطع المجوهرات الشخصية معهم وبيعها لاحقًا إلى عائلات ملكية أخرى. انتهى الأمر بالعديد في بريطانيا.

الأميرة مايكل من كينت لآلئ روسية

الأميرة مايكل من كنت في القصر الملكي في تيرانا ، ألبانيا ، أكتوبر 2016.

البارونة ماري كريستين فون ريبنيتز ، زوجة الأمير مايكل من كينت (والذي بدوره هو ابن عم إليزابيث الثانية ، ومن خلال والدته ، حفيد الإمبراطور الروسي ألكسندر الثاني) ، تمتلك قطرات اللؤلؤ التي كانت في يوم من الأيام إلى الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا.

دوقة روسيا الكبرى ماريا بافلوفنا.

هذه هي نفسها ماريا بافلوفنا التي تمكنت من تهريب بعض من أفخم مجوهراتها إلى الخارج داخل أكياس الوسائد خلال الثورة. ورثت الدوقة الكبرى جميع مجوهراتها لابنتها إيلينا فلاديميروفنا ، أميرة اليونان نيكولاس والدنمارك. ومع ذلك ، فقد اضطرت لبيع بعض مجوهرات والدتها بسبب الصعوبات المالية. تتألق إليزابيث الثانية نفسها أحيانًا في حفلات الاستقبال الرسمية في فلاديمير تيارا ماريا بافلوفنا.

1960 برنسيس مارينا في التاج واللؤلؤ.

أما بالنسبة للأقراط المتدلية من اللؤلؤ ، فقد نقلتها إيلينا إلى ابنتها أميرة اليونان والدنمارك ، والتي ورثتها لاحقًا لابنها مايكل من كينت. وقام بدوره بتقديمها لزوجته التي تستمتع بارتدائها في النزهات.

الأميرة مايكل من كنت خلال زيارة لإيشر في ساري.

يمكن ارتداء اللآلئ كأقراط وكقلائد.

بروش إليزابيث الثانية من الياقوت مع قلادة من اللؤلؤ

إليزابيث الثانية والرئيس الروسي بوريس يلتسين في موسكو ، 1994.

قامت الملكة إليزابيث الثانية بزيارة رسمية إلى روسيا في عام 1994. من أجل لقائها مع الرئيس بوريس يلتسين ، اختارت أن ترتدي معطفًا أزرق فاتحًا مزينًا ببروشًا ضخمًا من الياقوت السيلاني بقطع كابوشون محاطًا بعشرات الألماس وقلادة أنيقة من اللؤلؤ. قطرة.

بروش من الياقوت والأرمل إمبراطورة روسيا ماري فيودوروفنا. في هذه الصورة ، ترتدي الإمبراطورة الروسية مجموعة من الياقوت تم بيعها بشكل منفصل بعد الثورة.

المجال العام / جيتي إيماجيس

كانت الهدية في البداية ملكًا للإمبراطورة الروسية ماريا فيودوروفنا ، زوجة ألكسندر الثالث ، والدة نيكولاس الثاني وأخت ألكسندرا من الدنمارك ، ملكة بريطانيا (التي بدأت في البداية الموضة لتيجان "الطراز الروسي").

الملكة في هونيارا ، جزر سليمان ، 1982.

خلال الثورة ، تمكنت ماريا فيودوروفنا من مغادرة روسيا عبر شبه جزيرة القرم على متن سفينة حربية بريطانية. وصلت في النهاية إلى بريطانيا ثم الدنمارك ، حيث عاشت حتى وفاتها عام 1928. يعتقد المؤرخون أن الإمبراطورة الأرملة تمكنت من تهريب البروش وبعض مجوهراتها الأخرى إلى الخارج. عاد البروش ، الذي كان هدية زفاف من أختها ، إلى بريطانيا.

الملكة إليزابيث الثانية تصل إلى أبردين لقضاء إجازتها السنوية في اسكتلندا ، 1992.

في عام 1930 ، باعتها بنات ماريا فيودوروفنا إلى زوجة ابن ألكسندرا ، ماري من تيك ، التي تم نقلها منها إلى حفيدة ماري ، إليزابيث الثانية ، في عام 1953.

الملكة اليزابيث الثانية في لندن ، 1999.

بروش آخر من الياقوت

الملكة إليزابيث الثانية تحضر حفلة حديقة في قلعة بالمورال ، في 7 أغسطس 2012 في أبردينشاير ، اسكتلندا.

كانت ماريا فيودوروفنا مغرمة جدًا بالمجوهرات والياقوت على وجه الخصوص. كان لديها مجموعة رائعة من المجوهرات التي دخلت تحت المطرقة بعد وفاتها. حصلت ماري من تيك ، وهي أيضًا متذوقة للمجوهرات الروسية ، على عدد من القطع التي يرتديها أفراد العائلة المالكة حتى يومنا هذا في النزهات. تتضمن مجموعة إليزابيث الثانية بروشًا آخر من الياقوت كان مملوكًا لماريا فيودوروفنا.

الملكة إليزابيث الثانية في لندن ، 2012.

كان لدى الإمبراطورة طقوس كاملة من الياقوت ، تتكون من تاج ودبوسين وقلادة وزينة الصدار. ربما تم أيضًا بيع الطقم بالكامل في أجزاء مع انتهاء الهدية في حيازة الملكة البريطانية. ترتديه إليزابيث الثانية كثيرًا لاستكمال فستان أو معطف.

الملكة إليزابيث الثانية في برلين ، يونيو 2015.

قلادة الأميرة آن من اللؤلؤ والياقوت

الأميرة آن تغادر كاتدرائية القديس جايلز ، 2001.

هذا هو أحد المختنقون المفضلون للأميرة آن ، ابنة إليزابيث الثانية ، وله حجر ياقوت ضخم.

هذا ، أيضًا ، كان ينتمي مرة واحدة إلى ماريا فيودوروفنا. استحوذت ماري أوف تيك عليها في عام 1931 مقابل 6000 جنيه استرليني (ما يعادل حوالي 400 ألف جنيه استرليني اليوم).

الأميرة آن في رويال فيكتوريا دوك في شرق لندن ، 2003.

مع الياقوت الكبير والماس وأربعة صفوف من اللؤلؤ والذهب ، لا يزال يبدو معاصرًا للغاية حتى اليوم.

الأميرة آن ، الأميرة الملكية في رصيف الميناء لحفل تسمية سفينتين جديدتين من شركة P & O (شركة بخارية شبه الجزيرة والشرقية) ، أوقيانوسيا وأدونيا ، 2003.

بروش بحروف سلافية تنتمي إلى كاميلا باركر بولز

تتضمن العائلة المالكة البريطانية ومجوهرات رسكووس أشياء ثمينة منحها الأباطرة الروس. هذا البروش الماسي مع الياقوت السيلاني ، على سبيل المثال ، ترتديه كاميلا ، زوجة الأمير تشارلز.

استقبل الجمهور كاميلا دوقة كورنوال عند وصولها لزيارة مشروع الفنون الجدارية في قاعة هيفينلي في فيلادلفيا في 27 يناير 2007.

وهي مصنوعة في الشكل الأصلي للغاية للقلب مع الحرف & ldquoksi & rdquo بالداخل ، للدلالة على الرقم 60 في الأبجدية السيريلية المبكرة. تم تقديمها للملكة فيكتوريا في عام 1897 تكريما للذكرى الستين لتوليها العرش من قبل أحفادها من هيس ، الذين كان من بينهم آخر إمبراطورة لروسيا ، ألكسندرا فيودوروفنا ، وشقيقتها الدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا.

كاميلا ، دوقة كورنوال تبتسم خلال حفل استقبال في "الغرف" في 3 نوفمبر 2009 ، في سانت جونز ، نيوفاوندلاند ، كندا.

لم يُشاهد البروش في الأماكن العامة لسنوات عديدة ، لكن كاميلا ، دوقة كورنوال ، بدأت في ارتدائه في عام 2007 وما زالت تفعل ذلك حتى يومنا هذا.

سوار الماس إليزابيث الثانية

الملكة اليزابيث الثانية في المدخل الكبير في قصر باكنغهام. 1954.

تزوجت إليزابيث من فيليب مونتباتن في عام 1947. كهدية زفاف ، أعطت والدته ، الأميرة أليس من باتنبرغ (حفيدة الملكة فيكتوريا وابنة أخت الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا) لابنها تاجًا من الماس قدمه لها نيكولاس الثاني و ألكسندرا لحضور حفل زفافها في عام 1903. كان هذا خلال سنوات ما بعد الحرب الصعبة عندما اضطرت العائلات المالكة أحيانًا إلى تقديم تنازلات مالية ، وبالتالي تم تفكيك التاج.

الملكة في البرلمان في لندن.

تم استخدام أكبر الماسات في صنع خاتم الخطوبة ، بينما تم ترصيع الأحجار الأخرى في سوار من البلاتين أعطاها فيليب لإليزابيث. كانت ترتديه حتى يومنا هذا ، وأحيانًا تقرضه لكاثرين ، دوقة كامبريدج ، زوجة حفيدها ويليام.

الرئيس الصيني شي جين بينغ وكاثرين ، دوقة كامبريدج يحضران مأدبة رسمية في قصر باكنغهام في 20 أكتوبر 2015 في لندن.

إذا كنت تستخدم أيًا من محتوى Russia Beyond ، جزئيًا أو كليًا ، فعليك دائمًا توفير ارتباط تشعبي نشط للمادة الأصلية.


أصل اسم كامبريدج ودلهي دنبار بارور

تشير & # 8220Cambridge و Delhi Dunbar Parure & # 8221 إلى مجموعة كاملة من مجوهرات الزمرد ، والتي تضمنت أيضًا تاجًا من الزمرد والماس. ينتمي الجناح الآن إلى مجموعة المجوهرات الشخصية للملكة إليزابيث الثانية ، التي ورثتها عن جدتها الملكة ماري ، زوجة الملكة للملك جورج الخامس. استعدادًا لتتويج الملك جورج الخامس والملكة ماري في 22 يونيو 1911 ، وإعلانهما لاحقًا إمبراطورًا وإمبراطورة للهند ، في دوربار خاص تم تنظيمه لهذا الغرض في دلهي ، في 12 ديسمبر 1911.

اشتق اسم كامبريدج من دوق كامبريدج ، أدولفوس ، الابن السابع للملك جورج الثالث ، الذي كان مع زوجته الأميرة أوغوستا من هيسن المالكين الأصليين لأحجار الزمرد الرائعة التي تم دمجها في قطع مختلفة من & # 8220 parure & # 8221. تم تقديم ما لا يقل عن قطعتين في & # 8220parure & # 8221 ، عقد من الزمرد وبروش الزمرد من قبل زوجات مهراجا & # 8217 في الهند ، الماهارانيون ، بما في ذلك ماهاراني باتيالا. وبالتالي ، يبدو أن الاسم & # 8220Delhi Dunbar Parure & # 8221 قد تم استلهامه لسببين ، أحدهما ، تم تصميمه وتنفيذه خصيصًا تحسباً لودلهي دوربار واثنان ، وقد تم استلام بعض القطع في الطقم كهدايا من قبل الملكة مريم خلال دوربار.


جواهر ماري أنطوانيت الملكية المفقودة

تم الكشف عن مجوهرات التاج الملكي لفرنسا ، التي ارتدتها ماري أنطوانيت والملك لويس السادس عشر ، والتي اختفت خلال الثورة ، بعد إخفاءها عن أعين الجمهور لمدة 200 عام.

اختفت مجوهرات التاج الملكي الفرنسي من قصر فرساي خلال الانتفاضة الثورية التاريخية لسوق السمك من النساء والرجال الذين ساروا قرابة ست ساعات في عاصفة ممطرة احتجاجًا على حكم بوربون الملكي القمعي عند بوابات القصر. بعد قطع حناجر الحراس وكسر الحاجز ، أفسحت البوابات الطريق واقتحم الغوغاء الغاضبون قصر فرساي ، ونهبوا الكنوز الملكية ، وتركوا طريق سفك الدماء في أعقابهم.

كان الماس الأمل ، الذي كان يرتديه الملك لويس السادس عشر خلال المناسبات الاحتفالية والمعروف في القرن الثامن عشر باسم الأزرق الفرنسي ، من بين المجوهرات الرائعة لعائلة بوربون التي فقدت. الماس الفريد من نوعه 67 1/8 قيراط البنفسجي والأزرق يمتلك اللون الأزرق الفولاذي المكثف ، والذي أكسب الحجر الذي لا مثيل له اسم & # 8220Blue Diamond of the Crown & # 8221 و & # 8220French Blue. & # 8221 In 1749 قام الملك لويس الخامس عشر بإعادة ضبط الحجر من قبل صائغ بلاطه ، أندريه جاكمين ، وصنع الجوهرة التي لا تقدر بثمن في قطعة مجوهرات احتفالية من أجل وسام الصوف الذهبي.

ماسة الأمل الأزرق

بعد اختفائها أثناء حصار القصر ، عادت جواهر التاج الملكي للعائلة المالكة الفرنسية إلى الظهور لاحقًا (انظر المدونة بعنوان A Life of Luxury or a Living Nightmare) في إنجلترا بحوزة الملك جورج الرابع. زعمت الشائعات أن الملكة أعطت الجواهر سرًا لمصممها الشخصي ليونارد أوتي لتهريبها من القصر على أمل إخفاء الياقوت والزمرد والماس لديها لتغطية النفقات الشخصية للعائلة المالكة عندما هربوا إلى بلد آخر أو حتى لغرض تمويل جيش ملكي لمواجهة الثورة. ليونارد أوتيه ، المعروف بإبداعه لتصفيفة الشعر الفرنسية الشهيرة ، تمكن من الوصول إلى الملكة خلال الأيام والساعات التي سبقت انتقال العائلة إلى منطقة التويلري ، والتي كانت بمثابة سجن معبد العائلة المالكة حتى إعدام الملك والملكة عام 1793 بواسطة المقصلة في غضون عشرة أشهر من بعضهما البعض.

في الواقع ، يكشف التاريخ أن ماري أنطوانيت خزنت مخبأ الجواهر هذا في صندوق خشبي عندما كانت تستعد للهروب من السجن في التويلري في مارس 1791. سافر الجواهر سرًا إلى فيينا بحوزة الكونت ميرسي أرجنتو ، ملكة الملكة. ساعي خاص ، لحفظه في موطن الملكة ومكان ميلادها ، النمسا.

تم الكشف عن هذه المجوهرات الرائعة من التاج الملكي ، والتي لم تظهر علنًا لمدة 200 عام ، وبيعها من قبل دار المزادات الرئيسية في Sotheby's في جنيف في 14 نوفمبر 2018. كانت المجوهرات ، التي كان يرتديها الملك لويس الرابع عشر ، مملوكة لعائلة بوربون ، التي يمكن أن تكون سلالتها يمكن تتبعها إلى أكثر الحكام نفوذاً في أوروبا بما في ذلك آل بوربون في فرنسا وهابسبورغ في النمسا.

يمتد الحكم التاريخي لعائلة بوربون من ملوك فرنسا وإسبانيا إلى أباطرة النمسا ودوقات بارما. جواهر التاج الملكي هي فخر أسرة هابسبورغ. احتلت عائلة هابسبورغ ، إحدى أكثر السلالات الملكية نفوذاً في أوروبا ، عرش الإمبراطورية الرومانية المقدسة (في الصورة أدناه) وأنجبت أباطرة وملوك امتد حكمهم إلى ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا وهولندا وإيطاليا.

Habsbourg-1700.png: Katepanomegasderivative work: Alphathon [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] المصدر: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/royal-jewels-bourbon-parma-family-ge1809/lot.80.html

تزين القطع الجميلة بشكل مذهل من المجموعة العضو الأكثر شهرة في هذه العائلة المالكة ، الملكة الفرنسية ماري أنطوانيت ، ابنة هابسبورغ للإمبراطورة الرومانية المقدسة ماريا تيريزا وزوجة الملك لويس السادس عشر.

المصدر: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2018/royal-jewels-bourbon-parma-family-ge1809/lot.80.html

دانييلا ماسيتي ، نائب رئيس مجلس إدارة Sotheby’s Jewellery Europe وكبير المتخصصين الدوليين ، يصف المجموعة على هذا النحو ، إنها واحدة من أهم مجموعات المجوهرات الملكية التي ظهرت على الإطلاق في السوق وكل جوهرة مشبعة بالتاريخ.. لم يسبق له مثيل في الأماكن العامة ، أن تقدم هذه المجموعة الاستثنائية من المجوهرات نظرة ثاقبة آسرة على حياة أصحابها منذ مئات السنين. وما يلفت الانتباه أيضًا هو الجمال المتأصل في القطع نفسها: فالأحجار الكريمة التي تزينها والحرفية الاستثنائية التي تعرضها هي مذهلة بحد ذاتها ".

المصدر: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocr-collection

إن جمال مجوهرات التاج الملكي اللامع هو شهادة على الحرفية الفائقة في ذلك الوقت. على الرغم من صنعه خلال القرن الثامن عشر وما قبله ، إلا أن كل حجر يظهر جوانب قطع رائعة وألوان غنية. قطرات الأذن الكبيرة من اللؤلؤ الطبيعي هي مشهد نادر يخطف الأنفاس.

المصدر: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocr-collection المصدر: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocr-collection

تعتبر جواهر الإمبراطورية النمساوية من بين أكثر المجوهرات روعة. منح أرشيدوق النمسا حلية شعر الياقوت والماس المرصعة بشكل جميل الموضحة أدناه والتي تظهر في الجزء العلوي من هذه المدونة ، والتي بيعت بمبلغ يقدر بنحو 375000 فرنك في مزاد في جنيف في 14 نوفمبر 2018 ، من قبل الأرشيدوق النمسا إلى ابنته ، الأرشيدوقة. ماريا آن من النمسا ، الأميرة إيلي دي بوربون-بارم (مواليد 1882 ، متوفاة عام 1940) في عام 1905 لإحياء ذكرى ولادة ابنها تشارلز.

المصدر: http://www.sothebys.com/en/articles/marie-antoinettes-jewels-come-to-auction-1

يحتوي تاج التاج الملكي من فلور دي ليس الموضح أدناه على ماسات على شكل كمثرى وقطع وردية. يمكن فصل كل من الزخارف الثلاثة من فلور دي ليس وارتداؤها بشكل منفصل كبروش. تم إنشاء الماس فلور دي ليس تيارا في الأصل لتشارلز إكس ، ملك فرنسا (1757-1836) وتم بيعه مؤخرًا في مزاد في 2018 مقابل 975000 فرنك سويسري أو 967000 دولار (التحويل اعتبارًا من 15 مايو 2019 بسعر 1 دولار أمريكي = 1.00833 فرنك سويسري 1 فرنك سويسري = 0.991740 دولار أمريكي).

المصدر: https://www.sothebys.com/en/videos/marie-antoinettes-breathtaking-jewels-lead-an-aristocr-collection

ومن المثير للاهتمام أن تاج التاج الشهير الآخر الذي يمكن تفكيكه لخدمة الغرض المزدوج للقلادة هو تاج الملكة ماري فرينج الإنجليزي ، والمعروف أيضًا باسم تيارا هانوفران أو تاج الملك جورج الثالث فرينج. يمكن إزالة ماسات التاج ذات الأعمدة (الموضحة في المقدمة أدناه) من قاعدة التاج ، وقلبها ، وارتداؤها كقلادة من الألماس المذهلة. صُنع تاج الملكة ماري فرينج في الأصل عام 1919 للملكة ماري ، وكانت ترتديه الملكة إليزابيث وابنتها الأميرة آن في أيام زفافهما.

المصدر: المؤلف

المجموعة المذهلة من جواهر التاج الفرنسية معروضة في متحف اللوفر وهي موضحة أدناه. تعرض الشاشة الإكليل الملكي وتاج الإمبراطورة أوجيني على الجهة اليسرى. يوجد في الوسط مجموعة مجوهرات الملكة ماري أميلي. يمكن رؤية تاج لويس الخامس عشر على اليمين في الخلف مع إكليل ماري تيريز (مدام رويال) ، ابنة الملكة ماري أنطوانيت والملك لويكس السادس عشر ، معروض بشكل بارز في المقدمة. أصبحت ماري تيريز (مدام رويال) بعد زواجها من لويس أنطوان من فرنسا ، دوق أنغوليم ، دوقة أنغوليم.

المصدر: (The French & lta href = & # 8221 / wiki / Crown_Jewels & # 8221 title = & # 8221Crown Jewels & # 8221 & gtCrown Jewels & lt / a & gt in the & lta href = & # 8221 / wiki / Louvre & # 8221 title = & # 8221 متحف إيه آند جي تي ، باريس ، صورة التقطها مايكل ريف ، 31 كانون الثاني (يناير) 2004. <>)

عند الفحص الدقيق الظاهر أدناه ، تبدو الجواهر التي تزين تاج الملك لويس السادس عشر أقل إثارة للإعجاب:

المصدر: تاج الملك لويس الخامس عشر فوتر إنجلر [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)] يظهر التاج الفرنسي للملك لويس الخامس عشر أدناه في لوحة مع اللوحة سيف شارلمان ، الذي يُعتقد أنه استخدم في تتويج الملوك الفرنسيين منذ القرن الثاني عشر. يُقال إن السيف هو سيف تشارلز الأكبر / شارلمان ، الذي توحد وحكم أوروبا الغربية بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية وأصبح أقوى حاكم في أوروبا. شملت مملكته الشاسعة ما يعرف الآن بفرنسا وألمانيا وإيطاليا والنمسا والبلدان المنخفضة أو المنطقة الساحلية لشمال غرب أوروبا المعروفة باسم بلجيكا وهولندا ولوكسمبورغ.

بالفرنسية: لوحة تمثل جزءًا من Regalias لمملكة فرنسا ، تاج لويس الخامس عشر وسيف Joyeuse لشارلمان. Blaise Alexandre Desgoffe [المجال العام] لاحظ كيف تبدو الجواهر الملكية لتاج الملك لويس الخامس عشر غير منتظمة الشكل بصريًا أكثر من الألماس الذي يشكل طقم الملكة أو مجموعة المجوهرات ، والتي يتم عرضها في صورة عن قرب أدناه:

جواهر التاج للملكة ماريا أميليا (اللوفر). owensdt1 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] نحن قادرون على تتبع مجموعة القطع لرؤية ماري أنطوانيت وهي ترتدي بروش الياقوت الأزرق الملكي المذهل والماس المرصع بالزينة في اللوحة على اليسار (أدناه). على اليمين ، نرى الملكة ترتدي عقدًا جميلًا من اللؤلؤ يقطر بقطرات من اللؤلؤ الطبيعي ملفوفة حول رقبتها.

مصدر الصورة اليسرى: Musée Antoine-Lécuyer. بقلم غير معروف ، ربما جان بابتيست أندريه غوتييه داغوتي (متحف أنطوان ليكويير) [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز https://commons.wikimedia.org/w/index.php؟curid=3875679
مصدر الصورة على اليمين: الملكة ماري أنطوانيت من فرنسا ، ابنة الإمبراطورة ماريا تيريزيا من النمسا والإمبراطور الروماني المقدس فرانز آي ستيفان من النمسا ، 1786 ، Istituto d & # 8217 arte ، ديترويت. بقلم إليزابيث فيجي لو برون http://www.ladyreading.net/marieantoinette/big/marie13.jpg ، المجال العام

ومع ذلك ، فإن كل شيء لا ينتهي بشكل جيد بالنسبة لأكثر ملوك وملكة فرنسا تفاخرًا. حلت النهاية المأساوية بالملكة ماري أنطوانيت والملك لويس السادس عشر ، اللذين حكم عليهما بالإعدام وأُعدم بواسطة المقصلة في عرض عام دامي عام 1793 في غضون 10 أشهر من بعضهما البعض. توفي أيضًا لويس السابع عشر ، ابن الملكة والملك البالغ من العمر 10 سنوات ، وهو التالي في ترتيب العرش الملكي ووريثه ، معزولًا ووحيدًا في الأسر من المرض وسوء المعاملة والإهمال أثناء سجنه في سجن المعبد.

في عام 1795 ، تم إطلاق سراح الابنة الوحيدة الباقية على قيد الحياة ، ماري تيريز ، والمعروفة أيضًا باسم مدام رويال ، والتي كانت في سن 13 عامًا عندما تم سجنها ، أخيرًا بعد مفاوضات مطولة من قبل إمبراطور النمسا لمنزل والدتها رقم 8217. بلد. بعد ثلاث سنوات طويلة من السجن والحبس الانفرادي في سجن تيمبل ، نجت مدام رويال من الأسر وأُطلق سراحها في سن 17 ثم اصطحبت خارج فرنسا إلى الملاذ الآمن في النمسا. عند وصولها إلى فيينا ، النمسا في يناير من عام 1796 ، تمكنت مدام رويال من استعادة جواهر عائلتها التي احتفظ بها بأمان ابن عمها ، الإمبراطور النمساوي ، وبالتالي اكتسبت بعض الأمان المالي منذ وفاة كلا الوالدين. في فيينا ، استقبلت مدام رويال عددًا قليلاً من الزوار المختارين ، لكنها عُرفت بأنها كريمة للغاية تجاه المتعاطفين مع العائلة المالكة الذين عانوا نتيجة للثورة ، وكثيراً ما كانت تتنازل عن أموالها الزائدة للمحتاجين.

ظهر تاج Royal Sapphire من مجموعة Royal Crown بشكل دوري لأول مرة على العديد من الملكات الفرنسيات والنساء من خط Bourbon كما هو موضح أدناه. يُعتقد أن مجوهرات الملكة ماري أميلي الياقوت والألماس التي ترتديها الملكة ماري والأميرة إيزابيل هي الجواهر الأصلية للإمبراطورة جوزفين ، زوجة الإمبراطور نابليون الأول. تم تعيينه لزوج الملكة ، الملك لويس فيليب ملك فرنسا في عام 1821. بقيت المجموعة مع العائلة المالكة الفرنسية حتى تم بيعها إلى متحف اللوفر في عام 1985. يحتوي تاج الياقوت الأزرق والماس والذهب الأبيض على العديد من الياقوت الأزرق الكبير من سريلانكا ( سابقًا سيلان) ويمكن تفكيكها بحيث يمكن ارتداء عدة قطع بشكل منفصل كدبابيس. كان التاج في وقت ما أكبر بكثير ولكن تم تقليل حجمه.

على اليسار: صورة للملكة ماري. على اليمين: صورة للأميرة إيزابيل من أورليانز-براغانزا وهي ترتدي تاج الياقوت والماس.
المصدر: أروع 10 تيجان من الياقوت الملكي على الإطلاق في المشاهير والياقوت الأزرق والياقوت الأزرق عبر العصور
8 أبريل 2015

في الجزء التالي ، سنبدأ في استكشاف حياة ابنة ماري أنطوانيت ، ماري تيريز شارلوت من فرنسا ، دوفين فرنسا. بصفتها العضو الوحيد الباقي على قيد الحياة في عائلة وابنة الملكة ماري أنطوانيت والملك لويس السادس عشر ، فإن حياتها في السجن والنفي وفقدان كلا الوالدين هي قصة مأساوية من المعاناة والصراع مدى الحياة.

سجل ل لوري آن الحياة في زمن ماري أنطوانيت، النشرة الإخبارية التالية في lorrieanne.com.

لن ترغب في تفويت مدونتي التالية ، لذا اشترك الآن على lorrieanne.com.

لوري آن كاتبة تاريخية تحب القصور ، والكرات ذات العباءات الفرنسية الجميلة ، وتناول الشاي والفطائر الصغيرة ، وأي شيء ستفعله الأميرة الملكية. إنها مفتونة بماري أنطوانيت والملكة فيكتوريا وإمبراطورة النمسا سيسي. تحب السفر في جميع أنحاء أوروبا والكتابة عن العديد من الأماكن التي تزورها لمشاركة قصص التاريخ الرائعة معك.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول Lorrie Anne على موقعها على الويب على LorrieAnne.com و Facebook و Twitter. يسعد لوري دائمًا أن تسمع من القراء وعشاق التاريخ.

مراجع:
نيكول دي رينيس ، Mobilier domestique: Vocabulaire typologique. باريس: Centre des monuments nationalaux، Éditions du patrimonie، 2003، vol. 2 ، 944-5.


محتويات

تشير التقديرات إلى أن كولينان تشكلت في منطقة انتقال عباءة الأرض على عمق 410-660 كيلومترًا (255-410 ميلًا) ووصلت إلى السطح منذ 1.18 مليار سنة. [3] تم العثور عليها 18 قدمًا (5.5 مترًا) تحت السطح في بريمير ماين في كولينان ، مستعمرة ترانسفال ، بواسطة فريدريك ويلز ، مدير السطح في المنجم ، في 26 يناير 1905. كان طوله حوالي 10.1 سم (4.0 بوصات) ، 6.35 سم (2.50 بوصة) عرضًا ، 5.9 سم (2.3 بوصة) عميقًا ، ووزنها 3106 قيراطًا (621.2 جرامًا). [4] أطلقت عليه الصحف اسم "كولينان دايموند" ، في إشارة إلى السير توماس كولينان ، الذي افتتح المنجم في عام 1902. [5] كان حجمه ثلاثة أضعاف حجم الماس إكسيلسيور ، الذي تم العثور عليه في عام 1893 في منجم جاجرسفونتين ، ويزن 972 قيراطًا. (194.4 جم). كانت أربعة من أسطحها الثمانية ناعمة ، مما يشير إلى أنها كانت ذات يوم جزءًا من حجر أكبر بكثير تكسر بفعل القوى الطبيعية. كان لونه أزرق مائل للأبيض ويحتوي على جيب صغير من الهواء ، ينتج عند زوايا معينة قوس قزح ، أو حلقات نيوتن. [6]

بعد وقت قصير من اكتشافه ، عُرض كولينان على الملأ في ستاندرد بنك في جوهانسبرج ، حيث شاهده ما يقدر بنحو 8000-9000 زائر. في أبريل 1905 ، تم إيداع الجوهرة الخام لدى وكيل مبيعات Premier Mining Co في لندن ، S. Neumann & amp Co. وتم حبس الطرد بشكل احتفالي في خزنة القبطان وحراسته طوال الرحلة. لقد كان تكتيكًا للتحويل - فالحجر الموجود على تلك السفينة كان مزيفًا ، ويهدف إلى جذب أولئك الذين قد يكونون مهتمين بسرقتها. تم إرسال كولينان إلى المملكة المتحدة في صندوق عادي عبر البريد المسجل. [8] عند وصوله إلى لندن ، تم نقله إلى قصر باكنغهام للتفتيش من قبل الملك إدوارد السابع. على الرغم من أنها جذبت اهتمامًا كبيرًا من المشترين المحتملين ، إلا أن Cullinan لم يتم بيعها لمدة عامين. [4]

عرض تقديمي لإدوارد السابع تحرير

اقترح رئيس وزراء ترانسفال ، لويس بوتا ، شراء الماس لإدوارد السابع "كرمز لولاء شعب ترانسفال وتعلقه بعرش وشخص جلالة الملك". [9] في أغسطس 1907 ، تم إجراء تصويت في المجلس التشريعي [10] على مصير كولينان ، وتم قبول اقتراح يصرح بالشراء بأغلبية 42 صوتًا مقابل 19 ضده. في البداية ، نصح هنري كامبل بانرمان ، رئيس الوزراء البريطاني آنذاك ، الملك برفض العرض ، لكنه قرر فيما بعد السماح لإدوارد السابع باختيار قبول الهدية أم لا. [11] في النهاية ، أقنعه ونستون تشرشل وكيل وزارة المستعمرات آنذاك. بسبب مشكلته ، تم إرسال نسخة طبق الأصل من تشرشل ، والتي استمتع بالتباهي بها للضيوف على طبق من الفضة. [12] اشترت حكومة مستعمرة ترانسفال الماس في 17 أكتوبر 1907 مقابل 150 ألف جنيه إسترليني ، [13] والذي تم تعديله وفقًا لتضخم الجنيه الإسترليني يعادل 15 مليون جنيه إسترليني في عام 2016. [14] نظرًا لضريبة 60٪ على أرباح التعدين ، تلقت وزارة الخزانة بعض أموالها من شركة Premier Diamond Mining. [15]

تم تقديم الماس إلى الملك في Sandringham House من قبل الوكيل العام للمستعمرة ، السير ريتشارد سليمان ، في 9 نوفمبر 1907 - عيد ميلاده السادس والستين - في حضور مجموعة كبيرة من الضيوف ، بما في ذلك ملكة السويد ، ملكة إسبانيا ودوق وستمنستر واللورد ريفيلستوك. [16] طلب الملك من سكرتيره الاستعماري ، اللورد إلجين ، الإعلان عن قبوله الهدية "لي ولخلفائي" وأنه سيضمن "الاحتفاظ بهذا الماس الرائع والفريد من نوعه والحفاظ عليه بين الجواهر التاريخية التي تشكل الإرث. من التاج ". [12]

تحرير عملية القطع

اختار الملك جوزيف أسشر وشركاه من أمستردام لتقطيع وتلميع الحجر الخام إلى جواهر رائعة من مختلف القطع والأحجام. استلمها أبراهام آشر من مكتب المستعمرات بلندن في 23 يناير 1908. [17] عاد إلى هولندا بالقطار وبالعبّارة ومعه الماسة في جيب معطفه. [13] في هذه الأثناء ، حملت سفينة تابعة للبحرية الملكية صندوقًا فارغًا عبر بحر الشمال ، مما أدى إلى طرد اللصوص المحتملين مرة أخرى. حتى القبطان لم يكن لديه فكرة أن شحنته "الثمينة" كانت شرك. [18]

في 10 فبراير 1908 ، قام جوزيف آشر بتقسيم الحجر الخام إلى نصفين في مصنعه لقطع الماس في أمستردام. [19] في ذلك الوقت ، لم تكن التكنولوجيا قد تطورت بعد لضمان جودة المعايير الحديثة ، وكان قطع الماس صعبًا ومحفوفًا بالمخاطر. بعد أسابيع من التخطيط ، تم إجراء شق بعمق 0.5 بوصة (1.3 سم) لتمكين Asscher من شق الماس بضربة واحدة. استغرق إجراء الشق وحده أربعة أيام ، وكسر سكين فولاذي في المحاولة الأولى ، [4] ولكن تم تركيب سكين ثان في الأخدود وقسمه نظيفًا إلى قسمين على طول واحدة من أربع طائرات انقسام محتملة. [20] إجمالاً ، استغرقت عملية شق وقطع الماس ثمانية أشهر ، حيث عمل ثلاثة أشخاص 14 ساعة يوميًا لإكمال المهمة. [4]

كتب ماثيو هارت في كتابه: "رويت حكاية جوزيف أشير ، أعظم ساطور في ذلك اليوم". الماس: رحلة إلى قلب الهوس (2002) ، "أنه عندما كان يستعد لشق أكبر ماسة معروفة على الإطلاق ... كان لديه طبيب وممرضة واقفين ، وعندما ضرب الماس أخيرًا ... أغمي عليه ميتًا". [21] اللورد إيان بلفور في كتابه الماس الشهير (2009) ، يبدد قصة الإغماء ، مشيرًا إلى أنه من المرجح أن جوزيف كان سيحتفل ، ويفتح زجاجة شمبانيا. [17] عندما سمع لويس ابن أخ جوزيف القصة ، صرخ قائلاً "لن يغمى على أي أسشر أبدًا بسبب أي عملية جراحية على أي ماس". [22]

أنتج كولينان 9 أحجار رئيسية تزن 1055.89 قيراطًا (211.178 جم) إجمالاً ، [23] بالإضافة إلى 96 مادة ملساء صغيرة وبعض الأجزاء غير المصقولة التي تزن 19.5 قيراطًا (3.90 جم). [24] بقيت جميع الأحجار باستثناء أكبر حجرين - كولينان الأول والثاني - في أمستردام بالترتيب كرسوم لخدمات Asscher ، [25] حتى اشترتها حكومة جنوب إفريقيا (باستثناء كولينان السادس ، التي اشتراها إدوارد السابع وأعطاها لها. زوجته الملكة ألكسندرا في عام 1907) ، وقدمها المفوض السامي لجنوب إفريقيا إلى الملكة ماري في 28 يونيو 1910. [12] ورثت ماري أيضًا كولينان السادسة من الكسندرا ، وتركت كل ما لديها من ألماس كولينان لحفيدتها إليزابيث الثانية في عام 1953 [26] Cullinans I و II جزء من جواهر التاج ، [2] والتي تنتمي إلى الملكة الواقعة على يمين التاج. [27]

باعت Asscher الأحجار الصغيرة إلى حكومة جنوب إفريقيا ، التي وزعتها على الملكة ماري لويس بوثا ، التي كانت آنذاك رئيسة وزراء جنوب إفريقيا ، تجار الماس آرثر وألكسندر ليفي ، الذي أشرف على قطع كولينان [28] ويعقوب رومين (لاحقًا رومين) ، الذي شارك في تأسيس أول نقابة عمالية في صناعة الماس. [29] Some were set by Mary into a long platinum chain, which Elizabeth has never worn in public, saying that "it gets in the soup". [30] In the 1960s, two minor Cullinan diamonds owned by Louis Botha's heirs were analysed at the De Beers laboratory in Johannesburg and found to be completely free of nitrogen or any other impurities. [31] Cullinans I and II were examined in the 1980s by gemologists at the Tower of London and both graded as colourless type IIa. [32]

Cullinan I Edit

Cullinan I, or the Great Star of Africa, is a pendeloque-cut brilliant weighing 530.2 carats (106.04 g) and has 74 facets. [33] It is set at the top of the Sovereign's Sceptre with Cross which had to be redesigned in 1910 to accommodate it. Cullinan I was surpassed as the world's largest cut diamond of any colour by the 545.67-carat (109.134 g) brown Golden Jubilee Diamond in 1992, [34] but is still the largest clear cut diamond in the world. [35] In terms of clarity, it has a few tiny cleavages and a small patch of graining. The 5.89 cm × 4.54 cm × 2.77 cm (2.32 in × 1.79 in × 1.09 in) diamond is fitted with loops and can be taken out of its setting to be worn as a pendant suspended from Cullinan II to make a brooch. [36] Queen Mary, wife of George V, often wore it like this. [37] In 1908, the stone was valued at US$2.5 million (equivalent to US$52 million in 2019) [38] – two and a half times the rough Cullinan's estimated value. [39]

Cullinan II Edit

Cullinan II, or the Second Star of Africa, is a cushion-cut brilliant with 66 facets weighing 317.4 carats (63.48 g) set in the front of the Imperial State Crown, [33] below the Black Prince's Ruby (a large spinel). [40] It measures 4.54 cm × 4.08 cm × 2.42 cm (1.79 in × 1.61 in × 0.95 in). The diamond has a number of tiny flaws, scratches on the table facet, and a small chip at the girdle. Like Cullinan I, it is held in place by a yellow gold enclosure, which is screwed onto the crown. [36]

Cullinan III Edit

Cullinan III, or the Lesser Star of Africa, is pear-cut and weighs 94.4 carats (18.88 g). [33] In 1911, Queen Mary, wife and queen consort of George V, had it set in the top cross pattée of a crown that she personally bought for her coronation. [41] In 1912, the Delhi Durbar Tiara, worn the previous year by Mary instead of a crown at the Delhi Durbar, where her husband wore the Imperial Crown of India, was also adapted to take Cullinans III and IV. [42] In 1914, Cullinan III was permanently replaced on the crown by a crystal model. Today, it is most frequently worn in combination with Cullinan IV by Elizabeth II as a brooch. In total, the brooch is 6.5 cm (2.6 in) long and 2.4 cm (0.94 in) wide. [43] Cullinan III has also been used as a pendant on the Coronation Necklace, where it occasionally replaced the 22.4-carat (4.48 g) Lahore Diamond. [44] [45]

Cullinan IV Edit

Cullinan IV, also referred to as a Lesser Star of Africa, is square-cut and weighs 63.6 carats (12.72 g). [33] It was also set in the base of Queen Mary's Crown but was removed in 1914. On 25 March 1958, while she and Prince Philip were on a state visit to the Netherlands, Queen Elizabeth II revealed that Cullinan III and IV are known in her family as "Granny's Chips". They visited the Asscher Diamond Company, where Cullinan had been cut 50 years earlier. It was the first time the Queen had worn the brooch publicly. During her visit, she unpinned the brooch and offered it for examination to Louis Asscher, nephew of Joseph Asscher, who split the rough diamond. Aged 84, he was deeply moved that the Queen had brought the diamonds with her, knowing how much it would mean to him seeing them again after so many years. [46]

Cullinan V Edit

Cullinan V is an 18.8-carat (3.76 g) heart-shaped diamond set in the centre of a platinum brooch that formed a part of the stomacher made for Queen Mary to wear at the Delhi Durbar in 1911. The brooch was designed to show off Cullinan V and is pavé-set with a border of smaller diamonds. It can be suspended from the VIII brooch and can be used to suspend the VII pendant. It was often worn like this by Mary. [44]

Cullinan VI Edit

Cullinan VI is marquise-cut and weighs 11.5 carats (2.30 g). [33] It hangs from the brooch containing Cullinan VIII and forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Cullinan VI along with VIII can also be fitted together to make yet another brooch, surrounded by some 96 smaller diamonds. The design was created around the same time that the Cullinan V heart-shaped brooch was designed, both having a similar shape. [47]

Cullinan VII Edit

Cullinan VII is also marquise-cut and weighs 8.8 carats (1.76 g). [33] It was originally given by Edward VII to his wife and consort Queen Alexandra. After his death she gave the jewel to Queen Mary, who had it set as a pendant hanging from the diamond-and-emerald Delhi Durbar necklace, part of the parure. [48]

Cullinan VIII Edit

Cullinan VIII is an oblong-cut diamond weighing 6.8 carats (1.36 g). [33] It is set in the centre of a brooch forming part of the stomacher of the Delhi Durbar parure. Together with Cullinan VI it forms a brooch. [47]

Cullinan IX Edit

Cullinan IX is smallest of the principal diamonds to be obtained from the rough Cullinan. It is a pendeloque or stepped pear-cut stone, weighs 4.39 carats (0.878 g), and is set in a platinum ring known as the Cullinan IX Ring. [49]


Parure of Jewellery from the Carthage Treasure - History

More a work of art than jewellery, the Queen of Sheba Parure, named after the Biblical monarch who was the richest woman in the world, is also the most expensive parure ever offered for sale in the history of humanity. It consists of large honey-coloured diamonds, white brilliant-cut diamonds, smaller honey-coloured diamonds, rose-cut and old-cut diamonds set in yellow and white gold (some of which has been oxidized). It was designed specially for Lady Colin Campbell, who has worn it in its entirety to royal events. She has also worn it without the tiara to such glamorous occasions as the Frederick and Jean Sharf dinner in Boston to celebrate the opening of the Scaasi Exhibition at the Boston Museum of Fine Arts, and says, "This is not only a parure of the greatest magnificence, which is guaranteed to have onlookers commenting upon at its splendour and delicacy, but it is also amazingly versatile.

One can wear just wear the earrings, ring and bracelet when going out informally, say with trousers and a cashmere sweater, to dinner in a restaurant such as Lucio's in London or Le Grenouille in New York. The combination, of yellow and white gold as well as oxidized white gold, with the honey-colouring of the main stones and the subtle sparkle of the white and smaller honey-coloured diamonds, means that it is perfect when worn with a variety of colours, especially grey, brown, beige, yellow, and black. When worn with the tiara, this parure is truly one of the most stupendous sights anyone will ever see. Not only is it worth more than many a publicly-listed company or blocks of the world's most valuable real estate, but it looks it too. Yet it is so delicately designed and wrought that it never looks ostentatious, simply the unique treasure that it is. What everyone comments upon is how magnificent yet feminine looking it is, and what superb workmanship has gone into its execution."

The parure consists of a tiara, necklace, long-drop earrings, ring and bracelet. In honey-coloured diamonds, white diamonds, old-cut and rose-cut diamonds set in yellow and white (some oxidized) 18 carat gold, it is £130,000,000.

Citrines could be used as substitutes for the honey-coloured diamonds, in which case the base price is £420,000. Travel replicas would be available for either the honey-coloured diamond or citrine parures at no extra cost.


Devonshire Parure

The Dukes of Devonshire are one of the wealthiest and most illustrious aristocrats in England, with a magnificent collection based at Chatsworth House, and being featured in ‘Treasures from Chatsworth, Presented by Huntsman,’ an original video series produced by Sotheby’s. Episode 11 of the series focuses on the Devonshire Parure, and gives information which differs from the information we knew previously about the parure. We previously covered the Tiaras in the collection of the Devonshire’s HERE.

The parure was described by the famous Deborah, Duchess of Devonshire, mother of the current Duke, in her book, Home to Roost, as: “consisting of seven monumental pieces of jewelry which, until you look closely at them, might have been pulled out of the dressing-up box. They are a bizarre combination of antique (Greek and Roman) and Renaissance cameos and intaglios carved from emeralds, rubies, sapphires, and semi-precious stones – cornelian, onyx, amethysts and garnets – set in gold and enamel of exquisite workmanship by C.F. Hancock of London. They were commissioned by the dear, old extravagant 6th Duke of Devonshire, ‘the Bachelor Duke’, for his niece, Countess Granville, to wear at the coronation of Tsar Alexander II in Moscow in 1856. This tiara and its companion necklace, stomacher, and bracelet are very prickly to wear. I know because I put them all on for a Women’s Institute performance when I was cast as ‘The Oldest Miss World in the World.’” The parure was also described similarly on the Chatsworth House collection website and on the Hannocks website.

However, in the episode from the ‘Treasures from Chatsworth’ series, which includes interviews by the Duke & Duchess of Devonshire, their daughter-in-law, Lady Burlington, and Hannah Obee, exhibitions curator at Chatsworth, the Duke describes the parure as having been commissioned for “the 6th Duke for his niece who was his female company when he went as ambassador to Tsar Nicholas II’s Coronation in Moscow” which took place in 1896.

The new description given by the Duke in the video differs from the description given by Deborah, Duchess of Devonshire and the official information given on two websites. I believe that the parure was made in 1856 because the 6th Duke (who commissioned the pieces) died in 1858, his nephew the Earl of Granville was the head of the British mission to the coronation in Moscow, and the style is very much of the renaissance revival jewelry made during the 1850s. I do wonder how they managed to mix up the dates and information for this Parure, when the rest of the video provides an excellent insight into the extraordinary jewel collection of the Devonshire’s. محدث– I have received confirmation by the Duke of Devonshire, which said “I was wrong, and as you suggest the earlier accounts are correct.


Wedding-pictures of Marina Princess of Greece and Denmark and Georg Duke of Kent

3. the 36 Diamond Collet Necklace
(from George V) see on right, she wore it as bride.

4. the rectangular Diamond Brooch with the diagonal ruby and diamond motif in from of a bow across the centre of the brooch.
(from Queen Mary)

5. the Diamond Sautoir with detachable Pearl and Diamond drop (divisible into 4 bracelets)
(from King George V and Queen Mary)

6. Pearls (3 strands at the front and 2 at the back with 2 diamond motifs made from 372 historic family pearls since converted into a five strand choker with the diamond motifs)
(from the Duke of Kent)

7. a pearl bracelet to complement item 6
(from the Duke of Kent)

10. an oblong diamond brooch with square cluster centre and link ends
(from Queen Mary) (worn by Pss Marina on her wedding dress - small pic above)

13. a Pair of Diamond Drop Earrings Girandoles Audrey Whiting in The Kents: A Royal Family, 1985 writes that the Duke of Kent gave this gift, total 8 pieces of jewellery are given by the Duke of Kent to his bride.

14.Diamond Fringe Tiara mounted in gold and set in silver.This jewel is unusual in that it flares at the sides to charming effect, and unlike many other tiaras in kokoshnik style, it does not dismantle to make a necklace.
(given by the City of London)

15. a pair of platinum and diamond earrings (from the city of Birmingham)

Marina's gifts to George were a set of 4 ruby buttons and a leather-covered gold cigarette box with monogram G and a crown.

An official booklet listing the 1,048 names of people who had given wedding gifts was published.
-Princess Victoria has sent a black onyx cigarette box with marcassite fastening, -Prince Henry XXXIII of Reuss a jewelled box,
- the grand duke Dimitri a small jewelled
-King and Queen of Norway a blue enamel box.
- jade and diamond cigarette box from Boucheron with jewelled clasp and hinges.
-massive jewellery - witness Herz clip of chalcedony and sapphires mounted in platinum.
- vanity case of "styptor" from La Minauderie, set with sapphires and brilliants
-black suede Cartier bag, tortoiseshell clasps and the bride´s distinguished monogramm in gold.pictures and more >>

Engagement Ring /Verlobungsring
The Duke selecting pieces for his wife with a connoisseur`s eye.
His choice of engagement ring- a seven carat emerald-cut sapphire from Kashmir, shouldered by single baguette diamonds an mounted in platinum - like many other pieces reflected his exquisite taste more


Relics of Carthage Show Brutality Amid the Good Life

A TROVE of relics now arriving in New York contains evidence that the ritual slaying of children in ancient Carthage was so common that it helped control the growth of the population and helped families keep fortunes intact over generations, archeologists say.

And through these indirect economic effects, some scholars assert, the practice of infanticide helped produce Carthage's great wealth and its flowering of artistic achievement.

Among the treasures being uncrated at the American Museum of Natural History in New York are magnificent bronze figures, opulent jewelry and ornaments, and some of the most beautiful mosaics of antiquity. Such masterpieces, scholars believe, were made possible by the patronage of the merchant rulers of Carthage, whose wealth was without equal in the ancient world.

But the collection also includes cremation urns and religious paraphernalia of the kind used to sacrifice some 20,000 children from about 800 B.C. until Carthage's destruction by Roman invaders in 146 B.C. At the site where Carthage stood, now a wealthy suburb of Tunis on the north African coast, is a place scholars regard as the largest cemetery of sacrificed humans ever discovered.

The 175 pieces in the Carthaginian collection, whose five-month display at the museum begins in December, were lent by six Tunisian museums, which are the repositories of all Carthaginian relics. Some artifacts were found in current excavations.

Dr. David Soren of the University of Arizona, who spent seven years organizing the collection on behalf of the museum here and other sponsoring institutions, believes that it casts new light on a longstanding paradox. Carthage, the most important commercial center of its day, produced one of the greatest civilizations of antiquity, and yet it practiced ritual barbarities that horrified even its brutal contemporaries.

''There was a peculiar dualism in Carthage,'' Dr. Soren said, ''in which the thrust for commerce, prosperity and the good life were blended with a religion so intense that the richest Carthaginian could cheerfully consign a son or daughter to the flames of the sacrificial pit to redeem a pledge to the gods.''

Not all scholars believe that the sacrifice of children in Carthage was widespread or systematic. The Carthaginian artifacts now in New York typify the kind of evidence that is fueling scientific debate on the issue.

''This debate has something in common with disagreements among anthropologists as to whether or not any society ever practiced ritual cannibalism,'' said Dr. Lawrence E. Stager, professor of Middle Eastern archeology at Harvard University, In both debates, he said in an interview, scholars have sometimes been influenced by their feelings about the societies involved. ''Some scholars,'' he said, ''regard Carthaginian civilization as so advanced and sophisticated that widespread human sacrifice would have been unthinkable.''

He suggested that this view may have influenced the opinions of the French archeologists Claude Schaeffer and Helene Benicho-Safar and Moshe Weinfeld of Israel, who are among the scholars who doubt Carthaginian human sacrifice was extensive. Some See ɺ Bad Rap'

''Their contention,'' he said, ''is this: Carthage was vanquished and its records were destroyed. Carthaginian history was therefore handed down by the enemies of Carthage, namely Greece and Rome, and Carthage has therefore had a bad rap.''

For example, the 3d-century B.C. Greek author Kleitarchos is credited with the following report from Carthage, in which the author refers to the the Greek equivalent of the Carthaginian god Baɺl Hammon:

''Out of reverence for Kronos the Phoenicians, and especially the Carthaginians, whenever they seek to obtain some great favor, vow one of their children, burning it as a sacrifice to the deity, if they are especially eager to gain success. There stands in their midst a bronze statue of Kronos, its hands extended over a bronze brazier, the flames of which engulf the child. When the flames fall upon the body, the limbs contract and the open mouth seems almost to be laughing, until the body slips quietly into the brazier.''

But anti-Carthaginian propaganda or not, the evidence of classical writers is now supported by some of the pathetic objects at the American Museum of Natural History gathered from the Precinct of Tanit, the huge and sinister children's cemetery of ancient Carthage.

''Some have argued that those children died natural deaths and that the Precinct of Tanit is an ordinary cemetery,'' Dr. Stager said. 'ɻut in an ordinary Carthaginian necropolis, one finds normal proportions of both adults and children, some cremated and some not.

'ɺt the Precinct of Tanit, however, there are only cremated children ranging in age from still-born fetuses to children four years old. There are also bodies of young cremated animals. The charred bones of both children and animals were buried individually in special clay urns with stone markers dedicating them by a special symbol to Tanit, the preeminent Carthaginian goddess, and to Baɺl Hammon, of whom Tanit was the consort. The graves in normal cemeteries do not have these dedicatory markers.'' Grave Markers' Stick Figures

The art and artifacts assembled in New York include urns and markers gathered in recent expeditions from the Precinct of Tanit. The grave markers are decorated with a peculiarly primitive stick figure representing the bloodthirsty goddess.

From its earliest days in the 8th century B.C., Carthage sacrificed animals (lambs and kids) to Baɺl and Tanit, dedicating the offerings as ''substitutes for children.'' Traditionally, Dr. Stager said, archeologists have tended to the view that as Carthage advanced over the following 600 years, the practice of human sacrifice subsided as the sacrifice of animal substitutes increased. This is in keeping with the supposition by historians that human sacrifice, at first transformed into animal sacrifice, eventually evolved into the bloodless wine-and-wafer Eucharist of Christianity.

But excavations led by Dr. Stager and others have shown, he said, that in Carthage, the trend was reversed. The oldest burial layers at the Precinct of Tanit hold urns containing burned skeletal remains in the ratio of three children for one animal, but in a later era, the 3d century B.C., the ratio increased to ten children for one animal.

''It has yet to be proved,'' he said, 'ɻut the evidence is accumulating that Carthage found religion to be a convenient basis for controlling the size of the population.

''In the first place, Carthage became extremely crowded as it prospered. According to the Greek geographer Strabo, the capital city had 800,000 people at its peak, and even allowing for exaggeration, Carthage probably had a minimum of 100,000. Farmers and nomads, including ancient Berbers closely related to today's Berbers, moved in large numbers to the city. This would have been a huge population for the time, and might have stretched food and other resources.''

Dr. Stager believes that a major reason for the depletion of resources may have been the large-scale abandonment of farms as farmers sought the opportunities afforded by life in the big city.

Dr. Stager sees an important clue in the fact that a very high proportion of sacrificed children seem to have come from the wealthy class that ruled plutocratic Carthage. Rich Carthaginians were anxious to avoid having to divide their estates among many offspring, he believes, and solved potential inheritance problems by handing unwanted heirs over to the priests of the cult of Tanit. During the Tokugawa period in Japan, he said, child sacrifice for similar reasons became common. In feudal Europe, the rule of primogeniture helped to ensure that an estate would descend intact to a single heir. Lower Classes, Too

Child sacrifice in Carthage was gradually '⟞mocratized,'' he said. The children sacrificed during the 5th century B.C. were nearly all ''offered'' by parents of the elite class by the 3d century B.C., many of the offeratory markers were from parents in the professional classes and even mere artisans.

Excavations have been hampered by modern housing developments since the children's bones were first discovered in 1921. Carthage, a fashionable seaside suburb, is the site of the Tunisian presidential palace, and real estate values there have soared.

In 1974 the United Nations, assisted by institutions from 12 countries, began a drive to ''save Carthage'' by preserving or studying as many ancient Carthaginian sites as possible in the face of rapid urban sprawl.

''We were already too late,'' Dr. Stager said, 'ɺnd it is now harder than ever to get permission to dig in the garden of somebody's villa. We have not even been able to determine the exact boundaries of the Precinct of Tanit.''

Archeologists point out, too, that in the sack of Carthage in 146 B.C. the Romans razed the city, even exporting the multicolored marble rubble for use in Roman construction projects abroad. Any Carthaginian documents or literature that may have been written on parchment or papyrus has long perished. Even the last-ditch expeditions of the past several years to save what was left have failed to turn up ostraca - texts written in ink on fragments of pottery. Such records made by the Phoenicians, the ancestors of the Carthaginians, are often found elsewhere.

Another threat to the vanishing traces of Carthage is water, Dr. Stager said. A rise in the water table linked to changes in land use has immersed the pre-Roman layers of Carthage, and pumps are needed for excavation.

In the 3d century B.C., Carthage was the equal of Rome in power, wealth and pomp, but in 146 B.C., at the conclusion of the three bitter Punic wars, Rome wiped the Carthaginian capital off the map. However, in its place arose a new Roman Carthage, and Dr. Soren points out that Carthage did not entirely die with the Roman conquest. Rome forced the Carthaginians to learn Latin and to give up human sacrifices, but Carthaginian sculptors and artists were soon enriching the Roman empire with their unique gifts. They also continued to worship Baɺl in his new incarnation as the Roman god Saturn. Hannibal's Elephant

Some of Carthage's most magnificent polychrome mosaics of hunting scenes, feasts and gladiatorial contests date from its period as a colony of Rome. One mosaic on loan for this exhibit depicts a fanciful elephant in the coils of an immense python.

The great Carthaginian general Hannibal used elephants in crossing the Alps to Italy in 218 B.C. and in the course of his campaigns, Hannibal almost wiped out Rome's defenses. But 38 years after Hannibal's death, Rome won its revenge: the destruction of its rival.

The anonymous artist who created the great elephant mosaic may have been thinking of Hannibal's elephants and the lost greatness of Carthage as he worked. ''In any case,'' a museum official said, ''the artist certainly left us something beautiful to take our minds off those poor Carthaginian children.''


Ancient Style, Modern Appeal: Our New Neoclassical Jewelry

The inspiration for our Roman Cameo Jewelry, Roman Acorn Jewelry, and Roman Finial Jewelry is a beautiful neoclassical parure, or matched jewelry set, in The Met collection. Created in Italy in the mid-19th century, it comprises a splendid gold tiara, necklace, and brooch, pictured below. This extravagant parure is currently on view in the dazzling exhibition “Jewelry: The Body Transformed” at The Met Fifth Avenue.

Parure: tiara, necklace, and brooch. Cameos carved by Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Diadem designed by John Gibson (British, 1790–1866). Italian, Rome. Onyx and gold, tortoiseshell, mid-19th century. The Milton Weil Collection, 1940 40.20.55a–c

Cameo-laden parures with tiaras were popularized by Napoleon’s sisters and the ladies of his court, a taste that survived for at least a half century. Neoclassical parures linked the aristocratic women with ancient Greece and Rome and emphasized their imperial status. An opulent parure such as this ornate example at The Met could add an aura of timeless royalty to its wearer.

All three pieces are decorated with cameos by Luigi Saulini, who learned hardstone and shell carving from his adopted father, and continued in the family trade from a successful shop in the Via del Babuino in Rome. Saulini’s large central cameo in the tiara (shown at top) shows Nausicaa from Homer’s ملحمة in this detailed scene, the princess’s companions lavish attention on her—fixing her hair, bringing her jewelry, and reflecting her beauty in a mirror. All but one of the other cameos in the parure depict ancient marble statues found in Rome: the Belvedere Apollo, the Discobolus, Cupid and Psyche, and Eros stringing his bow.

The Met is fortunate to own other extraordinary cameos by Saulini, such as these two, below.

Left: Cupid with a Dog. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Shell, gold, 1860–70. Bequest of Maria Morgan, 1892 93.6.2 Right: Bust of a bearded man in a cap. Luigi Saulini (Italian, 1819–1883). Italian, Rome. Onyx, gold mount, mid-19th century. Gift of Assunta Sommella Peluso, Ada Peluso, and Romano I. Peluso, in memory of Ignazio Peluso, 2004 2004.519

A document that came with the parure to the Museum in 1929 claimed the gold mounts were designed by John Gibson (1790–1866), a British sculptor residing in Rome, and executed by Castellani, the famous Roman goldsmithing firm. Throughout the 19th century, three generations of the Castellani family―Fortunato Pio, his sons Alessandro and Augusto, and his grandson Alfredo―manufactured fine gold jewelry for an important and wealthy clientele. The firm’s most renowned designs were inspired by exquisite Greek, Roman, and Etruscan antiquities excavated in Italy, which they called “archaeological” jewelry.

Necklace with cameo of Veronica’s Veil. Firm of Castellani. Italian, Rome. Gold, sapphires, ca. 1870. Gift of Judith H. Siegel, 2014 2014.713.1

Castellani’s focus on historical styles included actual involvement in the antiquities trade: the company sponsored excavations, dealt in exhumed objects, restored artifacts, and proudly displayed ancient treasures in their grand jewelry store on Via del Corso. Though it isn’t certain that the parure’s gold mounts were made by Castellani, Saulini’s carving studio was indeed near Gibson’s, and many artists turned to Castellani for mounts in the best “archaeological” style.

Right: Roman Acorn and Leaf Bracelet in sterling silver Center: Roman Cameo Drop Earrings in sterling silver with resin and cultured freshwater pearls Left: Roman Finial Pendant Necklace in sterling silver

Our new collection in sterling silver was made with the finest materials in the New York City atelier of goldsmith Donna Distefano, whose luxurious designs are inspired by her love of medieval art and literature, Renaissance paintings, and ancient techniques. Each eternally stylish item showcases decorative details suggested by this fascinating neoclassical parure. Shop our new earrings, necklaces, and more here.


شاهد الفيديو: TREASURES IN TWO OLD POTS! GOLD AND DIAMONDS DOEST FIT IN THE BAG! (ديسمبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos