جديد

الفنون الجميلة في أمريكا ما قبل الحرب - التاريخ

الفنون الجميلة في أمريكا ما قبل الحرب - التاريخ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


كان تطور الأدب الأمريكي أكثر دراماتيكية من تطور الفنون الجميلة الأمريكية في فترة ما قبل الحرب. كان الرسم هو الأكثر انتشارًا للفنون الجميلة في الولايات المتحدة. بينما رحل أساتذة الرسم القدامى مثل بنجامين ويست وجيلبرت ستيوارت. ظهر جيل جديد. كان من بين الرسامين الجدد رامبرانت بيل ، وتوماس سولي ، وجون ترمبل ، وصمويل إف بي مورس ، الذي اخترع التلغراف لاحقًا. لا يزال الطلاب الأمريكيون في مجال الرسم يسافرون عمومًا إلى أوروبا للدراسة ، على الرغم من تطوير "مدرسة" الرسم المحلية ، مدرسة نهر هدسون ، تحت قيادة توماس دوتي وآشر دوراند وتوماس كول. تم استخدام مصطلح "مدرسة نهر هدسون" بأثر رجعي لوصف أعمال عدة أجيال من رسامي المناظر الطبيعية الأمريكيين النشطين بين عامي 1825 و 1870. عمل هؤلاء الرسامون في مواقع مختلفة ، لكنهم شاركوا في الإلهام: المناظر الطبيعية الجميلة لوادي نهر هدسون ، في منطقة كاتسكيل شمال مدينة نيويورك

.
في الهندسة المعمارية ، كانت الموضوعات اليونانية تهيمن على الأساليب الاستعمارية الجورجية السابقة. في النحت ، كان حيرام باورز الممثل الأمريكي الأكثر تميزًا. الآثار الأمريكية ، الوطنية بشكل عام ، دخلت أخيرًا في الحرب الثورية. حيث بدأ البناء في بونكر هيل (1825) وواشنطن التذكارية (1836). تم بناء نصب بنكر هيل التذكاري في حوالي 18 عامًا ، بينما استغرق بناء نصب واشنطن ما يقرب من 50 عامًا.


الفنون الجميلة في أمريكا ما قبل الحرب - التاريخ

بالاعتماد على 167 نموذجًا من الإبرة الزخرفية & # 8212 عينات وألحفة في المقام الأول من 114 مجموعة عبر الولايات المتحدة & # 8212 من صنع نساء فرديات تتراوح أعمارهن بين أربعين عامًا وأكثر بين عامي 1820 و 1860 ، يستكشف هذا الكتاب المصور بشكل رائع كيف عانت النساء من التغيير الاجتماعي والثقافي في أمريكا ما قبل الحرب.

الكتاب مليء بأمثلة فردية وقصص وأكثر من ثمانين صورة ملونة رائعة تبرز الدور الذي لعبه أخذ العينات والتطريز في ثقافة ذلك الوقت. على سبيل المثال ، في أكتوبر 1852 ، قامت إيمي فيسك (1785 & # 82111859) من ستوربريدج ، ماساتشوستس ، بخياطة عينة. لكنها لم تكن تلميذة تصنع عينة لتعلم حروفها. بدلاً من ذلك ، كما أوضحت ، & # 8220 أعلاه هو ما أخذته من جهاز أخذ العينات الخاص بي الذي صنعته عندما كنت في التاسعة من عمري. كانت [خشنة] على قطعة قماش ناعمة [و] ممزقة إلى أشلاء. عمري في هذا الوقت 66 سنة. & # 8221

يقع هذا الكتاب عند تقاطع تاريخ النساء & # 8217s ، ودراسة الثقافة المادية ، وتاريخ الشيخوخة ، ويجمع هذا الكتاب بين الأشياء واليوميات والرسائل والصور الشخصية والأدب الوصفي للنظر في كيفية تجربة النساء الأمريكيات من الطبقة المتوسطة لعملية الشيخوخة. تستكشف الفصول الآثار الجسدية والعقلية لـ & # 8220 العمر القديم & # 8221 على النساء قبل الحرب وأعمال الإبرة الخاصة بهم ، والتطورات التكنولوجية المتعلقة بالتطريز خلال فترة ما قبل الحرب ، والتوترات التي نشأت عن زيادة الميكنة لإنتاج المنسوجات ، وكيفية عمل تطريز الهدايا بين الأصدقاء وأفراد الأسرة. بعيدًا عن كونها مجرد زخارف زخرفية أو منسوجات منزلية وظيفية ، خدمت هذه العينات واللحف غاياتها الخاصة. لقد قدموا للنساء المسنات وسيلة للتأقلم والمشاركة والتعبير عن أنفسهن. توفر & # 8220thread of time & # 8221 مصدرًا قيمًا وكاشفيًا لحياة النساء الناضجات في فترة ما قبل الحرب.

أصبح نشر هذا الكتاب ممكناً جزئياً من خلال التمويل السخي من Coby Foundation، Ltd ومن مؤسسة Quilters Guild of Dallas ، وصندوق Helena Hibbs Endowment Fund.

مدح ل غرزة في الوقت المناسب: تطريز النساء المسنات في أمريكا ما قبل الحرب& hellip

& # 8220 مساهمة مرحب بها في الأدبيات المتاحة حول الإبرة الأمريكية في القرن التاسع عشر & # 8230 مراجعتها الدقيقة للأدبيات الأنثروبولوجية والتاريخية والمتعلقة بالتطريز إلى جانب التحليلات المدروسة للألحف وأخذ العينات الموجودة والتي شكلت جوهر دراستها قد أظهرت أن النساء & # 8217s يمكن أن تساعدنا الإبرة على فهم حياة وأوقات النساء اللواتي صنعنها بشكل أفضل. & # 8221 & mdash Textile History

& # 8220 أنا أوصي بشدة بهذه النظرة المنشورة حديثًا على جانب تم إهماله سابقًا لأخذ العينات وتاريخ الخياطة & # 8230 تم بحثه جيدًا ، مع العديد من الصور الملونة للصفحة الكاملة للقطع المخيطة والنساء اللائي قامن بإنشائها. & # 8221 & mdash Swan Sampler Guild Gazette

& # 8220 يبحث الكتاب في مجال الدراسة الذي يعتقد الكثيرون أنه تمت تغطيته جيدًا من زاوية جديدة تمامًا ، مع التركيز على صانعي أقدم بدلاً من الأساليب أو الموضة أو تعليم الفتيات. & # 8230 [إنه] يجمع بين الأنثروبولوجيا ، العمل الاجتماعي والنفسي مع الفنون الزخرفية والتاريخ المستقيم. & # 8221 & mdashDiane L. Fagan Affleck ، مؤلف كتاب Just New from the Mills: Printed Cottons in America ، أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

& # 8220 هذا الكتاب المتميز هو مساهمة كبيرة في منحة الثقافة المادية. يكشف التحليل المتعمق لأخذ العينات واللحف وفنون النسيج التي أنشأتها النساء المسنات في أمريكا ما قبل الحرب عن كيفية استخدامهن للتطريز كأداة رئيسية للتعبير بصريًا عن مشاعرهن وقيمهن العميقة. يستكشف كل فصل موضوعًا ومليئًا بالتفاصيل الشخصية والرسوم التوضيحية الجميلة والأدلة الغنية التي تدعم نتائج المؤلف & # 8217. أعتقد أن قراء اليوم & # 8217 سيجدون روابط ذات مغزى عبر الزمان والمكان. & # 8221 & mdashVirginia Gunn ، المحرر السابق لـ Uncoverings ، الأوراق البحثية لمجموعة American Quilt Study Group

& # 8220Aimee Newell أنتج منحة دراسية غنية بشكل غير عادي والتي ، لمرة واحدة ، بشكل مناسب ومدروس على عبارة منتشرة في كل مكان. إنه ضمن تخصصات التاريخ والثقافة المادية والأنثروبولوجيا. & # 160 ، يوضح هذا العمل الهام بشكل جميل وبحث شامل ، ويعزز فهمنا للقيمة الثقافية للتطريز بالنسبة للنساء اللاتي صنعن ذلك ، وللأسر التي احتفظت به ، وللعلماء ، هواة الجمع والخياطة الذين يقدرون ذلك اليوم. & # 8221 & mdashLinda Eaton ، مديرة المجموعات وأمين عام المنسوجات ، متحف فينترتور

& ldquo بحثًا دقيقًا ومدروسًا. . . . تصوغ نيويل روايتها حول العلاقة بين الشيخوخة وفنون الألياف من خلال دراسات حالة موثقة بدقة تضفي على جهدها فوريًا مقنعًا. حتى وهي تتدرب على منحة دراسية راسخة ، تفتح نيويل أرضية جديدة بتركيزها على الإبرة كممارسة متجسدة متورطة بعمق في التحولات السياقية المتعددة التي تتراوح من الشيخوخة الجسدية إلى إدخال تقنيات جديدة وأشكال جديدة من التواصل الاجتماعي للطبقة الوسطى. تلخيص: موصى به للغاية. & rdquo
& اختيار [مدش]

& ldquo ركزت الدراسات السابقة لأخذ العينات على عمل التلميذة ، لكن نيويل أرادت معرفة ما تفعله النساء عندما كن أكبر سناً. تُفصِّل Newell الحياة الفردية بشكل كامل حتى يظهر الصُنَّاع كأشخاص حقيقيين. المنحة لا تشوبها شائبة ، والعديد من التفاصيل مقنعة
و [مدش] محفظة وينترثور

مطبعة جامعة أوهايو ، 9780821420522 ، 312pp.

تاريخ النشر: 15 مارس 2014

نبذة عن الكاتب

نيويل هو مدير المجموعات في مكتبة ومتحف Scottish Rite Masonic في ليكسينغتون ، ماساتشوستس.


الفنون الجميلة في أمريكا ما قبل الحرب - التاريخ

(أعلاه: منظر معرض من فنانين للتأجير في Antebellum Columbus. الصورة من متحف كولومبوس)

منذ تأسيسها في عام 1828 ، أبدى مواطنو كولومبوس اهتمامًا بالفن. قبل عدة عقود من افتتاح المعارض والمتاحف الأولى في المدينة ، زار الفنانون المتنقلون المنطقة لعرض أعمالهم على المواطنين المهتمين بالإضافة إلى تقديم خدماتهم. يعرض هذا المعرض في متحف كولومبوس المعروض في الفترة من 18 مارس إلى 24 أبريل 2007 صورًا لعدد قليل من الفنانين الذين زاروا المدينة في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، بما في ذلك سي آر باركر وإدوارد إل موني وإدوارد تروي ، بالإضافة إلى لمحة عن تقنيات الفنان المتنقل. [1] (على اليمين: منظر للمعرض من فنانين للتأجير في أنتيبيلوم كولومبوس. الصورة من متحف كولومبوس)

بطاقة الرف للمعرض

قبل عدة عقود من افتتاح صالات العرض والمتاحف الأولى في كولومبوس ، زار الفنانون المتنقلون المدينة المتنامية لعرض أعمالهم على المواطنين المهتمين بالإضافة إلى تقديم خدماتهم. سيعرض هذا المعرض صورًا لمواطني كولومبوس بواسطة سي آر باركر ، أحد أكثر الفنانين المتجولين إنتاجًا الذين سافروا إلى الجنوب خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، سيتم تضمين أمثلة على أعمال الفنانين الآخرين لزيارة كولومبوس خلال الفترة الزمنية.

النص الجداري للمعرض

Artists for Hire في Antebellum Columbus في العقود التي سبقت التصوير الفوتوغرافي ، كانت اللوحات المرسومة تحظى بشعبية كبيرة في أمريكا. كانت الصور الشخصية بمثابة رموز للتعبير عن الذات وتأكيدات على فخر الأسرة ونصب تذكارية للأفراد. في العديد من المدن الأمريكية الكبيرة ، قدم الفنانون المقيمون الطلب على الصور الشخصية. اعتمدت المجتمعات الأصغر ، مثل كولومبوس خلال فترة ما قبل الحرب ، أو فترة ما قبل الحرب الأهلية ، على الفنانين المسافرين أو المتجولين لهذا النوع من الأعمال الفنية. يعد عمل هؤلاء الفنانين المتجولين جزءًا مهمًا من تراث كولومبوس الثقافي. لقد قدموا لنا صورًا فريدة لبعض المواطنين الرائدين في المجتمع ، ونافذة على فترة مهمة في ماضي المدينة. يعرض هذا المعرض عمل واحد من أكثر الفنانين المتجولين إنتاجًا لزيارة كولومبوس ، سي آر باركر. يُعد هذا المعرض ، جنبًا إلى جنب مع القطع الأصلية ونسخ الأعمال للفنانين المتجولين إدوارد موني وإدوارد تروي ، أكبر مجموعة فردية من الأعمال التي أنتجها فنانون متجولون في كولومبوس منذ زيارتهم هنا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر وأربعينيات القرن التاسع عشر وخمسينيات القرن التاسع عشر. & quotA الصورة ليست مجرد تشابه لشخص يجب الحفاظ عليه للأجيال القادمة ، بل هي أيضًا صورة للفخر ، وإسقاط للمكانة الاجتماعية. الرجل الذي يريد رسم صورته لا يمكنه إلا أن يعلق أهمية معينة على نفسه ، بأي شكل من الأشكال ، وليس من المرجح أن يخاطر بقلق بشأن مظهره. & quot

- آر إتش فوكس في الرسم الهولندي الفنانون المتجولون والجنوب حدث الطلب الهائل على الصور الشخصية في ما قبل الحرب الجنوبية خلال فترة النمو الاقتصادي السريع في المنطقة. جمع العديد من المشترين الرئيسيين للصور ، من مواطني الطبقة العليا ، ثروة كبيرة خلال هذه السنوات. لقد حققوا ثروات سريعة في تجارة القطن والقوارب البخارية والسكك الحديدية ، بالإضافة إلى تشغيل المطاحن. وإدراكًا لهذه التطورات ، حاول العديد من الفنانين خارج الجنوب الاستفادة من الوضع. سافر العشرات إلى المنطقة لتقديم خدماتهم. وجد هؤلاء الفنانون مجموعة صغيرة ، لكنها غنية ، من العملاء في مدن جنوبية جديدة مثل كولومبوس. سي آر باركر فنان غزير الإنتاج وجيد السفر ، رسم سي آر باركر صورًا في العديد من المدن الجنوبية. ولد عام 1799 في ولاية كونيتيكت وبحلول عام 1825 كان يعمل كفنان في لويزيانا. أثناء وجوده هناك ، حصل على عمولة لرسم عدة صور كبيرة لمبنى لويزيانا كابيتول. درس بارك في إنجلترا من عام 1828 إلى عام 1832 ، وخلال هذه الفترة عرض أعماله مع جمعية الفنانين الحرة في لندن وأصبح صديقًا جيدًا لعالم الطبيعة الشهير جون جيمس أودوبون. بعد عودته ، افتتح باركر استوديو في نيو أورلينز. على مدار الخمسة عشر عامًا التالية ، قام باركر بالعديد من الجولات في جميع أنحاء الجنوب الشرقي بحثًا عن عملاء جدد. شكّل باركر شبكة واسعة من الصداقات أثناء رحلاته ، ويُعتقد أنه من خلال إحدى هذه العلاقات تم إحضاره إلى كولومبوس في عام 1838. وأثناء وجوده هنا ، رسم عدة صور لبعض أبرز المواطنين الشباب في المدينة. توفي سي آر باركر في عام 1849 في نيو أورلينز ، تاركًا وراءه إرثًا رائعًا من الرسم البورتريه في ولايات الجنوب العميق. & quot السيد باركر ، رسام بورتريه لكثير من المشاهير ، وصل إلى مدينتنا ، وأخذ الغرف التي كانت تشغلها حتى الآن مدرسة السيد مكلينتوك المختارة. يمكن للسيد P (Arker) أن يجعل الصور تمثل روعة بعض أعمالنا الأصلية ، مثلها مثل أي مهنة أخرى. & quot

- كولومبوس إنكويرر ، 2 أغسطس 1838 & quot السيد. يخبر باركر الجمهور أنه سيبقى في وقت ما في كولومبوس لغرض رسم اللوحات. (هو) لم يكن لينصف مشاعره ، لولا الاعتراف بالسرور الكبير الذي منحه إياه للقاء في هذا الجزء الجديد من الدولة الكثير من أصدقائه ورعاته السابقين. & مثل

- كولومبوس إنكوايرر ، 6 سبتمبر 1838 ، يجب على المعجبين بالفنون الجميلة عدم السماح بمرور الأيام المتبقية من إقامة السيد باركر في مدينتنا دون الاتصال بمعرضه. سوف تمر عدة أيام قبل أن تتاح لهم الفرصة للنظر في مثل هذه المجموعة من التشابهات الدقيقة. & quot

- كولومبوس إنكوايرر ، ٥ يونيو ، ١٨٣٩ استنساخ لهنري واتسون جونيور كاليفورنيا. 1830 بواسطة CR Parker 1799-1849 زيت على قماش بإذن من Wadsworth Atheneum of Art ، هارتفورد ، كونيتيكت Bequest من الآنسة Rosa Watson من خلال Miss Cecile A. انتقل إلى الجنوب. إنه أحد أقدم الأمثلة على أسلوب التوقيع الذي طوره عندما كان شابًا قبل وصوله إلى نيو أورلينز ، وصقله خلال رحلاته اللاحقة في الجنوب. إليزا بيك كاليفورنيا. 1835 بواسطة CR Parker 1799-1849 زيت على قماش بإذن من متحف ولاية لويزيانا التاريخي ، ربما رسم نيو أورلينز باركر هذه الصورة في الاستوديو الخاص به في شارع كانال ستريت في نيو أورلينز. إنه مثال جيد لنوع العمل الذي كان سيعرف عنه ، سواء في تلك المدينة أو في جميع أنحاء الجنوب. كان عمل باركر شائعًا إلى حد كبير لأن الناس أعجبوا بالتفاصيل الواضحة والتشابهات الدافئة. تصور هذه الصورة إليزا بيك ، زوجة توماس جيفرسون بيك كاتب العدل في نيو أورليانز. Grigsby Eskeridge Thomas، Sr. 1838 بواسطة CR Parker 1799-1849 زيت على قماش هدية من الدكتور William L. Sibley III وزوجته Ruth F. Sibley 2005.36.1 Mary A. Shivers Thomas 1838 بواسطة CR Parker 1799-1849 زيت على كانفاس هدية للدكتور ويليام إل سيبلي الثالث وزوجته روث إف سيبلي 2005. 36.2 وصل اثنان من أوائل مستوطني كولومبوس ، غريغسبي توماس وزوجته ماري شيفرز توماس ، إلى هنا من مقاطعة هانكوك ، جورجيا في عام 1830. قبل الانتقال ، كان السيد توماس عضوًا في جمعية ولاية جورجيا حيث حصل على تقدير لمساعدته في كتابة قانون 1823 الذي يلغي عقوبة السجن للديون في جورجيا. في عام 1832 ، تم انتخابه قاضيًا في محكمة دائرة تشاتاهوتشي. بعد وفاة زوجته الأولى عام 1845 ، تزوج إليزابيث فريدريك شينجر توماس. كان منزلهم ، الذي تم بناؤه حوالي عام 1850 في روز هيل ، واحدًا من أوائل وأكبر المنازل التي تم بناؤها في ذلك الحي. السيدة جيمس كيفلين كاليفورنيا. 1838 بواسطة CR Parker 1799-1849 زيت على قماش هدية من السيدة Edgar C. Mayo في ذكرى Edgar C. Mayo. باع الثلج في كولومبوس ، وكان أمين صندوق أحد أقسام مكافحة الحرائق الأولى ، وخدم عدة فترات كمسؤول صحة المدينة. جون بوزويل كاليفورنيا. 1838 بقلم سي آر باركر ، 1799-1849 زيت على قماش بإذن من متحف تاريخ ميسيسيبي ، جاكسون ، السيدة جون بوسويل كاليفورنيا. 1838 بقلم سي آر باركر ، 1799-1849 زيت على قماش بإذن من متحف تاريخ ميسيسيبي ، جاكسون ، ولد إم إس جون بوسويل في فيرجينيا وانتقل إلى أثينا ، جورجيا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. هناك التقى بالسيدة أماندا سيمز وتزوجها. انتقل آل بوسويل في وقت لاحق إلى كولومبوس ، حيث مارس السيد بوسويل الطب حتى اندلاع الحرب الأهلية. تم رسم هذه الصور أثناء إقامة الأزواج في كولومبوس. انتقلوا إلى ميسيسيبي بعد ذلك ، حيث عاشوا بقية حياتهم. هاينز هولت 1838 بواسطة سي آر باركر 1799-1849 زيت على قماش بإذن من السيد والسيدة جون هولت الابن السيدة هاينز هولت 1838 بواسطة سي آر باركر 1799-1849 زيت على قماش بإذن من فين هولت فاونتن هاينز كان هولت واحدًا من أكثر شخصيات سياسية معروفة في أوائل كولومبوس. خدم هولت كعضو في الكونغرس ، وعضو في مجلس الشيوخ ، وعضو في الكونغرس الكونفدرالي ، بالإضافة إلى عقيد في الجيش الكونفدرالي خلال الحرب الأهلية. يُذكر هولت أيضًا في تاريخ كولومبوس لأنه ألقى خطاب الترحيب للشخصية السياسية البارزة هنري كلاي عندما زار المدينة في عام 1844. وتزوج من سارة آن شارلوت بيري في كولومبوس في عام 1838. وتوفي في عام 1865 أثناء عمله كمندوب إلى المؤتمر الدستوري للدولة في ميلدجفيل. لويس موتون كاليفورنيا. 1830s بواسطة C.R. Parker 1799-1849 زيت على قماش قرض مجهول السيدة لويس موتون كاليفورنيا. 1830s بقلم سي آر باركر 1799-1849 زيت على قماش قرض مجهول تساعد هذه اللوحات لمواطنين من نيو أورلينز في توضيح أسلوب باركر والأسباب التي يرتبط عمله غالبًا بنظرية & quotheadless body & quot. يتم عرض الموضوعات بشكل أساسي في نفس الموقع على القماش مثل العديد من موضوعات باركر الأخرى ، وتفاصيل ملابسهم تشبه بشكل مذهل أمثلة أخرى من عمله. استنساخ فريدريك كاليفورنيا. 1830 بقلم CR Parker 1799-1849 زيت على قماش بإذن من Natchez Pilgrimage Garden Club ، ناتشيز ، MS تظهر هذه الصورة عبدًا لعائلة ناتشيز ، ميسيسيبي. كان من النادر جدًا أن يرسم العبيد صورهم خلال عصر باركر. حقيقة أن هذا الشخص قد نجا قد تشير إلى أن العائلة كانت تحظى بتقدير كبير بشكل غير عادي. قضى باركر عدة مواسم في ناتشيز ، ميسيسيبي ، شمال نيو أورليانز على نهر المسيسيبي ، ورسم للعديد من العائلات الثرية في المنطقة. The & quotHeadless Body & quot Theory واحدة من أشهر الأساطير المرتبطة بالفنانين المتجولين هي نظرية & quot؛ جسم بلا رأس & quot. وفقًا لهذه النظرية ، سيصل الفنانون إلى مدينة بها عدة لوحات رسم عليها أجساد ، مع استكمال رأس الحاضنة فقط. كانت هذه التقنية ستوفر وقتًا ثمينًا ، وتسمح للفنانين بزيادة عدد الصور التي يمكنهم إنتاجها. يسرد المشككون العديد من الأسباب التي تجعل هذه النظرية خاطئة. لقد أشاروا إلى أن المقياس والنسبة يصعب تحقيقهما بهذه الطريقة نسبيًا ، وكان من المفترض أن تترك أوقات التجفيف المختلفة للدهانات أدلة على أن الصور قد تم إنشاؤها على مرحلتين. بالإضافة إلى ذلك ، لا يوجد دليل يدعم هذه النظرية ، سواء في تعليقات المعتصمين أو من خلال اكتشاف صور غير مكتملة وغير مكتملة. ومع ذلك ، يتم دعم النظرية من خلال أوجه التشابه الملحوظة في اللوحات والمعرفة بأن التقنية كانت ستسمح للفنانين بإنشاء لوحات ، وبالتالي الربح بسرعة أكبر. الفنانون المتنقلون وتقنياتهم كان معظم الفنانين المتجولين رسامين معروفين ومعروفين.عادة ما تكون صورهم تمثيلات جيدة لظهور موضوعاتهم ومؤشرات ممتازة للأذواق الشعبية في الوقت الذي تم إنشاؤه فيه. بشكل عام ، كان أكثر رسامي الصور احترامًا خلال فترة ما قبل الحرب هم أولئك الذين كان يُنظر إلى عملهم على أنه أكثر واقعية. شق غالبية الفنانين المتجولين الذين عملوا في الجنوب طريقهم إلى مدن مثل كولومبوس من المدن الكبرى ، مثل نيو أورلينز ونيويورك. مكثوا لفترات قصيرة من الزمن ، عاشوا مع معارفهم أثناء تواجدهم في المدينة. عادة ما استأجر الفنانون المتجولون مساحة استوديو وقاموا بالإعلان عن خدماتهم في الصحف المحلية بمجرد وصولهم. بالإضافة إلى لوازم الرسم الخاصة بهم ، أحضر الكثيرون مجموعة متنوعة من العناصر الأخرى مثل الملابس والمجوهرات وحتى الأثاث ليتم عرضها في لوحاتهم. استنساخ للفنان المتجول تشارلز بيرد كينج زيت على قماش بإذن من جمعية ولاية نيويورك التاريخية ، كوبرستاون كولومبوس خلال عصر الفنانين المتجولين في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كانت كولومبوس مدينة جديدة وسريعة النمو. بحلول وقت وصول سي آر باركر بعد عقد من تأسيسها ، كان عدد سكان المدينة يزيد عن 4000 نسمة. واحدة من أكثر المدن الجنوبية الصناعية من حجمها ، تضم كولومبوس العديد من الصناعات التي اعتمدت على طاقة مياه نهر تشاتاهوتشي. ولأنها كانت رئيسة الملاحة على النهر ، فقد احتلت موقعًا استراتيجيًا في شبكة تجارية إقليمية مرتبطة بالأسواق العالمية عبر ميناء أبالاتشيكولا. من بين سكانها ، كان كولومبوس يضم العديد من رجال الأعمال والمزارعين والسياسيين الذين لديهم تقدير للفنون والمال لشراء صور. الفنانون الذين زاروا المدينة في العقود الأولى من وجودها ، بما في ذلك Henry B. Matterson و J.H. تم الترحيب بميفلين وإدوارد تروي وإدوارد موني وجون دبليو جارفيس وجورج كوك وجون ماير وتوماس ويتمان من قبل العملاء المهتمين والمتقبلين. مخطط مدينة كولومبوس ، جورجيا ، كما مسحه إدوارد لويد توماس ، 1828 بإذن من مؤسسة كولومبوس التاريخية كانت هذه المنازل نموذجية لنوع المنازل التي كانت تشغلها الطبقة العليا لكولومبوس خلال ذروة النشاط المتجول في المدينة. تُظهر هذه البطاقة البريدية القديس إلمو ، الذي شيده أحد مواطني كولومبوس الأثرياء في ثلاثينيات القرن التاسع عشر تقريبًا. 1910. أصبح شراء المتحف ممكناً بفضل صندوق إيفلين إس و إتش واين باترسون 2006.12 13 شارع سيفينث في كولومبوس ، الذي تم تشييده في عام 1835 بإذن من مؤسسة كولومبوس التاريخية الثانية محكمة كولومبوس ، التي شيدت 1838-1840 بإذن من أرشيف جامعة ولاية كولومبوس ، الثالوث الأول الكنيسة الأسقفية ، التي اكتملت في عام 1837 بإذن من أرشيف جامعة ولاية كولومبوس ، قام الفنان إدوارد لودلو موني بزيارة كولومبوس في عام 1847. ولد في نيويورك ، درس موني في أكاديمية نيويورك للتصميم وعمل كرسام لافتات قبل أن يصبح طالب الفنان الشهير هنري إنمان. اكتسب الاهتمام الوطني لأول مرة لنسخه من صورة إنمان الشهيرة للرئيس مارتن فان بورين. أصبح فيما بعد أول متلقي للميدالية الذهبية للأكاديمية الوطنية للتصميم. اشتهر بلوحاته لبعض أشهر الرجال في عصره ، بما في ذلك أوليفر إتش بيري وويليام إتش سيوارد. عمل موني بشكل أساسي في مدينة نيويورك ، لكنه أمضى العديد من فصول الشتاء في الجنوب يرسم أعضاء بارزين في المجتمع في عدة مدن جنوبية. & مثل السيد. استولى موني على غرف السادة مالون ومتجر هدسون ، وهو مستعد لتنفيذ جميع الطلبات في مجال مهنته. يمكن رؤية العينات في غرفه. & quot

- كولومبوس إنكوايرر ، 16 نوفمبر ، 1847 جون إيه أوركوهارت 1847 بقلم إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش بإذن من عزبة سارة د. سبنسر ماري جين شورتر أوركهارت 1847 بقلم إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش بإذن من عزبة سارة د. سبنسر عندما كان الطبيب الشاب ، انتقل جون أ. أوركوهارت إلى كولومبوس من أوغوستا ، جورجيا. كان أول رئيس لجمعية اعتدال كولومبوس. اشتهر في التاريخ المحلي بخدمته كأول نقيب لحرس كولومبوس أثناء حرب الخور عام 1836. تزوج ماري جين شورتر في عام 1837. ابنة حاكم ألاباما جون جيل شورتر ، كانت السيدة أوركهارت شخصية بارزة في جمعية أصدقاء السيدات الجنديات خلال الحرب الأهلية. استنساخ لجون إل موستيان 1847 إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش هدية ملكة جمال جورجيا ويلكنز 1959.12 استنساخ لجوليا فرانسيس موستيان 1847 بقلم إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش هدية ملكة جمال جورجيا ويلكينز 1959.14 معروض في معرض التاريخ في متحف كولومبوس ، كان جون إل موستيان مشغلًا للخط المسرحي ومطورًا بارزًا للسكك الحديدية في جورجيا وألاباما. في عام 1845 ، تم انتخابه لعضوية الهيئة التشريعية في جورجيا كممثل للويغ من مقاطعة موسكوجي. ومع ذلك ، من الأفضل تذكره لدوره في تطوير Warm Springs ، جورجيا ، إلى منتجع ومنتجع كان يتردد عليه في سنواته الأولى العديد من أعضاء نخبة كولومبوس. بنى Mustian أول فندق لزوار الينابيع الطبيعية التي اشتهرت بخصائصها المهدئة والشفائية. نجت جوليا فرانسيس موستان من ابنتها وحفيدتها ، ورفعت حفيدتها الكبرى جورجيا موستيان ويلكنز. تبرعت جورجيا ويلكنز بالكثير من أراضي العائلة لإنشاء المؤسسة الوطنية لشلل الأطفال في وارم سبرينغز ، وأصبحت صديقة جيدة للرئيس فرانكلين روزفلت وزوجته إليانور. استنساخ جون فونتين 1847 بواسطة إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش هدية من السيد والسيدة هاري سي جاكسون وسي بي أند أمبت 1982.50 استنساخ ماري آن ستيوارت فونتين 1847 بواسطة إدوارد إل موني 1813-1887 زيت على قماش هدية من السيد والسيدة Harry C. تحت قيادته ، بدأت المدينة في تعزيز التنمية الصناعية بنشاط على طول ضفاف النهر ، وبدأت في اتجاه جعلها في النهاية واحدة من المراكز الصناعية الرائدة في الجنوب. كان صاحب زورق بخاري ثري وتاجر قطن ، وكان أحد أهم رجال الأعمال في كولومبوس قبل وبعد خدمته كرئيس للبلدية. لا يُعرف الكثير عن حياة زوجته ، ماري آن ستيوارت فونتين ، خارج حقيقة أنها كانت عضوًا بارزًا في مجتمع كولومبوس المبكر. إدوارد تروي كان إدوارد تروي أحد أشهر الرسامين الذين زاروا كولومبوس في فترة ما قبل الحرب. وُلد تروي في سويسرا ونشأ في لندن ، وقد جاء من عائلة بارعة مع تقدير عميق للفنون. درس تروي الفن في إنجلترا وعمل في جزر الهند الغربية قبل مجيئه إلى أمريكا كرسام في إحدى المجلات. رسم مجموعة متنوعة من الموضوعات على مدار مسيرته المهنية ، لكنه أصبح معروفًا بشكل خاص في عصره باعتباره الرسام الرائد للخيول في عصره. يُعتقد أنه رسم أكثر من 350 حصانًا في حياته ، وتلقى عمولات من مالكي خيول السباق في جميع أنحاء الجنوب. زار هذه المنطقة في وقت مبكر من عام 1836 ، حيث رسم حصان السباق الشهير للوكيل الهندي جون كروويل ، جون باسكومب. & quot هل رأيت يومًا ما يشبه الرجل أكثر مما كان يشبه نفسه؟ ادخل إلى رقم 18 ، منزل أوجليثورب ، وألق نظرة على البعض. يلائم السيد تروي تهمه مع قسوة العصر ، ويستحق رعاية أولئك الذين يرغبون في الحصول على صورة مثالية. اتصل به وشاهده. & quot

- كولومبوس إنكوايرر ، 7 فبراير 1844 استنساخ لجون باسكومب 1844 بقلم إدوارد تروي 1808-1874 زيت على قماش بإذن من معرض جامعة ييل للفنون ، مجموعات ويتني للفنون الرياضية ، تم تقديمها في ذكرى هاري باين ويتني ، بكالوريوس. 1894 ، وباين ويتني ، بكالوريوس. 1898 ، بقلم فرانسيس ب.جارفان ، بكالوريوس 1897 ، ماجستير (مع مرتبة الشرف) 1922 ، أحد أشهر خيول السباق في التاريخ الأمريكي ، حقق جون باسكومب الشهرة في عامي 1835 و 1836 من خلال الفوز بثلاثة سباقات ضد منافسة معروفة. هزم فولني في كولومبوس ، وأرجيل الجنرال واد هامبتون في أوغوستا ، وبوست بوي ، الذي كان يعتبر في ذلك الوقت أفضل حصان سباق في البلاد ، في نيويورك. جعل إنجازه لا يُنسى ، سار جون باسكومب طوال الطريق من وإلى ملعب الاتحاد في لونغ آيلاند للسباق النهائي. استنساخ السير هنري كاليفورنيا. 1840 بقلم إدوارد تروي 1808-1874 زيت على قماش بإذن من جمعية نيويورك التاريخية ، كوبرستاون ، نيويورك 1909.5 توضح هذه المطبوعات نوع العمل الذي احتفل بتروي من أجله في أمريكا في القرن التاسع عشر. من أشهر الفنانين المتجولين الذين زاروا كولومبوس خلال حقبة ما قبل الحرب ، كان معروفًا بشكل خاص بكونه رسامًا للخيول. تم التأكد من أن الحصان الذي رسمه أصبح معروفًا بعيدًا عن منطقته الأصلية. تراث الفنانين المتجولين كان عصر الفنانين المتجولين في كولومبوس قصيرًا ولكنه مهم. على الرغم من أن التكنولوجيا الجديدة للتصوير الفوتوغرافي قد قللت بشكل كبير من الطلب على خدماتهم بحلول أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، إلا أن عمل الفنان المتجول لا يزال جزءًا مهمًا من السجل التاريخي. غالبًا ما تكون صورهم هي التشابه الوحيد المعروف لموضوعاتهم ، وهي منتجات لبعض الفنانين الموهوبين في فترة ما قبل الحرب. وبنفس القدر من الأهمية ، حافظ عملهم لنا على لحظة في تاريخ كولومبوس يمكننا من خلالها فهم أفضل لبعض الأشخاص الذين ساعدوا في تحويل المدينة من مستوطنة حدودية صغيرة إلى مركز حضري مزدهر في غضون عقدين من الزمن. & quot ، نحن نعتز به بشدة. & quot

- من نصب تذكاري للفنان تريفور توماس فاولر ، في نيو أورلينز تايمز بيكايون ، ١٣ فبراير ١٨٤٢


الحرب الأهلية وإعادة الإعمار

الفنانة المولودة في نيويورك إدمونيا لويس ، من أصل أفريقي أمريكي وأمريكي أصلي ، درست في كلية أوبرلين في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر واكتسبت شهرة لاحقًا كنحات. تضمنت أعمالها تماثيل نصفية لروبرت جولد شو (العقيد في جيش بوسطن الذي قُتل أثناء قيادته لقوات جيش الاتحاد الأسود في الحرب الأهلية) ، وجون براون وأبراهام لنكولن ، بالإضافة إلى منحوتات مستوحاة من إعلان تحرير العبيد والقصيدة السردية & # x201Che Song of Hiawatha & # x201D بواسطة Henry Wadsworth Longfellow.

أنتجت حقبة الحرب الأهلية بعض أعمال السيرة الذاتية التي لا تُنسى لنساء أمريكيات من أصل أفريقي ، مثل يوميات شارلوت فورتن ، ابنة ناشط في الحقوق المدنية في فيلادلفيا. العبد السابق إليزابيث كيكلي ، الذي أصبح من المقربين لماري تود لينكولن ، نشر & # x201C خلف المشاهد أو ، ثلاثون عامًا عبدًا وأربع سنوات في البيت الأبيض & # x201D في عام 1868 ، بينما كتبت فرانسيس إلين واتكينز هاربر & # x201CSketches of Southern Life & # x201D (1872) ، مجلد شعر يستند إلى رحلاتها بين المحررين في عصر إعادة الإعمار في الجنوب.


الفنون الجميلة في أمريكا ما قبل الحرب - التاريخ

يُعرف شهر فبراير أيضًا باسم شهر التاريخ الأسود ، وهو احتفال نشأ في الولايات المتحدة. حصلت مؤخرًا على اعتراف رسمي في كندا. (من المثير للاهتمام أنه يتم الاحتفال به أيضًا في أيرلندا وهولندا والمملكة المتحدة - في أكتوبر). لسنوات عديدة ، شعرت أن أقصر شهور السنة وأكثرها برودة (نشأت في فيلي) لم يكن ببساطة كافيًا للاحتفال أو استكشاف أو تضخيم التاريخ الثري لشعوب الشتات الأفريقي. بصفتي فنانًا ومعلمًا ومؤرخًا ورئيسًا لمجلس كاليفورنيا للفنون مؤخرًا ، فقد جعلت من عملي أن أدرس وأعرض نفسي على تألق التميز الفني في جميع المجالات. أنا شخصياً ، ومع ذلك ، فقد كنت دائمًا مهتمًا بشكل خاص بالفن الأمريكي الأفريقي لأنه تراثي وغالبًا ما تم استبعاده من الشريعة الفنية والتاريخية. عملت في مركز شومبورغ لبحوث الثقافة السوداء التابع لمكتبة نيويورك العامة في التسعينيات ، وفي فبراير ، سنغمرنا بطلبات من المدارس والشركات لتقديم نوع من التقديم الإلزامي لشهر التاريخ الأسود. كان ذلك عندما تعلمت تبني فكرة أن "كل شهر هو شهر تاريخ السود" ، وأنه يجب علينا الاحتفال بمساهمات جميع الشعوب ، بشكل مستمر ، على مدار العام. وغني عن البيان أن عام 2020 كان محفوفًا بالصعوبات ، خاصة بالنسبة لمجتمعات السود والبني ، التي تعرضت بشكل غير متناسب للأوبئة المزدوجة لـ COVID-19 والعنصرية المنهجية. بالنسبة لي ، يعد الاحتفال بحياة السود وإنجازاتهم أكثر أهمية الآن. في الواقع ، توسع الاعتراف بشهر التاريخ الأسود ليتجاوز المدارس ليشمل منظمات تعليمية وثقافية أخرى ، مثل المتاحف ، وحتى عالم الأعمال / الشركات.

"العرق بدون معرفة تاريخه مثل شجرة بلا جذور".

تم اختيار شهر فبراير ليكون شهر التاريخ الأسود لسبب ما. شعر المؤرخ والمؤلف الدكتور كارتر جي وودسون أن مساهمات الأمريكيين من أصل أفريقي في تاريخ هذه الأمة والعالم "تم تجاهلها وتجاهلها بل وقمعها من قبل كتّاب كتب التاريخ المدرسية والمعلمين الذين استخدموها. وخلص إلى أن التحيز العرقي هو مجرد نتيجة منطقية لتقليد معيب ، والنتيجة الحتمية لتعليمات شاملة مفادها أن الزنجي لم يساهم أبدًا بأي شيء في تقدم البشرية. في عام 1926 ، كان وودسون رائدًا في الاحتفال بأسبوع تاريخ الزنوج ، والذي تم تخصيصه للأسبوع الثاني من شهر فبراير ليتزامن مع أعياد ميلاد فريدريك دوغلاس وأبراهام لنكولن.

ومن المثير للاهتمام ، أنه في نفس العام ، اشترى فرع الشارع 135 لمكتبة نيويورك العامة في هارلم مجموعة الكتب والمخطوطات والمطبوعات واللوحات وغيرها من المواد ذات الصلة بتجربة الشتات الأفريقي ، مما شكل الأساس لمركز شومبورغ المشهور عالميًا لأبحاث الثقافة السوداء.

شومبورغ ، الذي يصف نفسه بأنه بورتوريكي من أصل أفريقي ، زُعم أن معلمًا في الصف الخامس أخبره ذات مرة أن شعبه "ليس له تاريخ ولا أبطال ولا لحظات رائعة". قاده هذا إلى متابعة وجمع مجموعة كبيرة من الأدلة المادية على الإنجاز التاريخي الأسود. كانت ذروة الصحوة الثقافية السوداء ، حركة الزنوج الجديدة ، والمعروفة أيضًا باسم نهضة هارلم ، وقدمت المجموعة "الدليل المثبت" على الإنجازات السوداء عبر التاريخ ودعم أصوات جديدة وقوية للتعبير الإبداعي. استضافت المكتبة أيضًا محاضرات وعروضًا ومعارض فنية وفرت منصة للفنانين والكتاب السود وجعلت المجموعة في متناول الجمهور الأوسع. أعتقد أننا نشهد حاليًا نهضة ثقافية معاصرة - هذه المرة هي نهضة عالمية.

"المعرفة خير من الغنى".

آرون دوغلاس هو أحد الفنانين البارزين من نهضة هارلم والممثل في مجموعة دي يونغ. يعتبر دوغلاس ، رائدًا أفريقيًا وحديثًا ، هو الفنان المرئي الذي غالبًا ما يرتبط بعصر النهضة الزنجي الجديد في هارلم. ظهرت رسومه التوضيحية على أغلفة الكتب والملصقات وكذلك في العديد من المجلات والمجلات ، بما في ذلك NAACP الأزمة والرابطة الحضرية الوطنية فرصة، اثنين من المنشورات الرئيسية من تلك الفترة. كان المصور الأمريكي الأفريقي الوحيد للكتاب المحدد في ذلك الوقت ، الزنجي الجديد (1925) ، مختارات من تحرير الدكتور آلان لوك. ساعد عمل دوغلاس في تحديد النغمة المرئية للعصر من خلال دمج الزخارف السلفية جنبًا إلى جنب مع الموضوعات الجمالية والاجتماعية والسياسية. عمله طموح (1936) هي واحدة من لوحتين موجودتين من جدارية من أربعة أجزاء تم تكليفها بتكساس المئوية. تصور اللوحة موضوعات مثل إرث العبودية كأساس للتاريخ الأمريكي ، والتجارة ، والثقافة ، والهجرة العظيمة للأمريكيين السود من الجنوب الزراعي إلى الشمال الصناعي وفكرة أنه من خلال التعرض للفرص التعليمية والفن والعلوم (اعتقد STEAM) ، سيكون لدى الأمريكيين من أصل أفريقي الأدوات للدخول إلى المستقبل وللمساعدة في تكوين مجتمع أكثر عدلاً وكمالاً. على الرغم من إحراز الأمريكيين الأفارقة الكثير من التقدم في العديد من مجالات المساعي الموضحة في طموح، لا تزال رؤية دوغلاس المثالية لمدينة على التل ، مع ما يصاحبها من وعد بأمة عادلة ومنتجة ومستنيرة ومزدهرة ، حلما بعيد المنال بالنسبة للكثيرين. في هذا المناخ الحالي من الصراع العنصري ، والوظائف المفقودة ، والتشرد ، يستمر النضال. طموح يقدم رؤية ذات صلة ومفعمة بالأمل ، ويذكرنا بإبقاء أعيننا على الجائزة.

آرون دوغلاس طموح، 1936. زيت على قماش ، 60 × 60 بوصة (152.4 × 152.4 سم). شراء متحف ، 1997.84. © ورثة آرون دوغلاس / مرخص من قبل VAGA ، نيويورك ، نيويورك

"يجب أن نعلم أطفالنا أن يحلموا بعيونهم مفتوحة".

في عام 1970 تم توسيع أسبوع تاريخ الزنوج ليشمل شهر فبراير بأكمله ، وفي عام 1976 تم تحديده "شهر تاريخ السود" على المستوى الوطني. ومن المثير للاهتمام ، أن شهر فبراير هو شهر ميلاد العديد من الشخصيات البارزة من أصل أفريقي ، بما في ذلك لانجستون هيوز ، وريتشارد ألين ، وروزا باركس ، ويارا شهيدي ، وهانك آرون ، وبيل راسل ، ومايكل جوردان ، ومايكل بي جوردان ، وجوليوس إرفنج ، وسموكي روبنسون ، وريك جيمس ، دينيس إدواردز ، توني موريسون ، أليس ووكر ، ليونتين برايس ، نينا سيمون ، سيدني بواتييه ، جوشوا ريدمان ، أوغوستا سافاج ، ديبورا ويليس ، فاتس دومينو ، ناتالي كول ، يوبي بليك ، روبرتا فلاك ، إريكا بادو ، بوب مارلي ، أليسون سار ، هوراس بيبين ، ويليام أرتيس ، ريموند هولبرت ، ماري لوفليس أونيل ، ريهانا ، هيوي نيوتن ، ساميلا لويس ، أولي هارينجتون ، جريجوري هاينز ، ماسيو باركر ، عايدة أوفرتون والكر ، جيه إيه رول ، آيس تي ، والعديد من الأشخاص الآخرين المهمين. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الناشط المجتمعي في Bay Area Mable D. Howard و W. E.B Du Bois ، اللذان رقصا معًا ، كان لهما أعياد ميلاد في فبراير. مع وجود العديد من الشخصيات البارزة التي ولدت في هذا الشهر ، كان وودسون بالتأكيد يسعى إلى شيء ما. (من المثير للسخرية أن هؤلاء هم جميعًا أطفال وُلدوا حول Juneteenth ، ربما في ذكرى لا واعية للتحرر!) بالحديث عن Mable Howard ، عمل ابنتها Mildred موجود أيضًا في مجموعة de Young. من مطبوعاتها المطبوعة بالشاشة الحريرية بعنوان ما رأيك بهذا المنتج الأصلي؟من المحفظة وراء - فى الجانب الاخر (1992) يقول الفنان:

"الصبيان الموجودان في الصورة جاءا من بطاقة بريد مجسمة جمعتها. القطعة جزء من سلسلة قمت بها حول انتقال عائلتي من تكساس إلى كاليفورنيا وما تركوه وراءهم وما أحضروه معهم. هذه الصور النمطية غالبًا ما كان يتم الجمع بين السود مع أولئك الذين يصورون العائلات السوداء العادية. وعلى الرغم من عدم استخدام أي من أفراد عائلتي في هذه القطعة ، إلا أنها تشير إلى كيفية استخدام الوسائط لمثل هذه الصور لزرع أفكار سلبية حول تلك التي تبدو مختلفة. يصور العمل كلا من الهجاء و حقيقة الظلم العنصري في هذا البلد ".

ميلدريد هوارد ، كيف هذا لمنتج محلي؟، 1992.بصمة شاشة ملونة للصور. متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، شراء متحف ، صندوق فرانسيس توليس وريجينالد لايتون فوغان التذكاري ، هدية من صندوق ريجنالد بيثون فوغان والدكتور والسيدة دونالد هاينمان ، 1992.146.6. © ميلدريد هوارد

لسوء الحظ ، في المناخ الاجتماعي السياسي الحالي لهذا البلد ، نجد أن الصور النمطية السلبية لا تزال تنتشر لتهميش السود وتبرير عدم المساواة ، والتنميط العرقي ، والعنف ضد أجساد السود والمجتمعات الأخرى الملونة. لقد أعطى الفن باستمرار صوتًا لأولئك الذين يشعرون أنه ليس لديهم رأي ، وعبر عن مشاعر الجماهير. لأن الفن لديه القدرة على الشفاء وتغيير السرد ، ما زلت متفائلًا بحذر.

"كل الحكمة البشرية موجودة في هاتين الكلمتين - انتظر وأمل."

إليزابيث كاتليت يخرج، 2000. خشب الماهوجني الرقائقي ، 64 1/2 × 21 × 17 1/2 بوصة. متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، شراء متحف ، The Johnnie L. Cochran، Jr. Art Fund، Inc.، Beta Upsilon Boulé - Sigma Pi Phi الأخوة ، The Links ، إنكوربوريتد - فرع سان فرانسيسكو ، صندوق تحية متاحف الفنون الجميلة ، السيدة ديل إم أندرسون والسيد جون هاندي ، السيدة مارغريت آرتشر ، رينا ميريت بانكروفت ، دكتوراه السيدة جو آن بيفرلي ، القس "ج. "إدغار بويد ، والسيدة ماري بات كريس ، والسيد والسيدة ريتشارد جيست ، وماكسويل سي ، وفرانكي جاكوبس جيليت ، والسيد والسيدة دانيال جونسون ، السيد والسيدة آرثر لاثان ، والسيد والسيدة تيري بيروكا والدكتور ألما ريبس ، 1999-199. © Catlett Mora Family Trust / مرخص من VAGA ، نيويورك ، نيويورك

إليزابيث كاتليت يخرج (2000) يذكرني بالدور المركزي الذي لعبته النساء السود دائمًا وما زلن يلعبن في ثقافتنا وسياستنا. في العام الماضي ، نساء مثل كامالا هاريس ، ولندن برييد ، وباربرا لي ، وهولي ميتشل ، وسيدني كاملاجر دوف ، وماكسين ووترز ، وستاسي أبرامز ، وكيشا بوتومز ، وفال ديمينجز ، وكارين باس ، وموريل بوزر ، وأليسيا غارزا ، وباتريس كولورز وأوبال تومتي ( أظهر مؤسسو Black Lives Matter القوة والشجاعة اللازمة لإحداث التغيير في المجتمع. تأتي هؤلاء النساء من سلسلة طويلة من النشطاء الشجعان الذين غالبًا ما يضعون حياتهم ومهنهم على المحك من أجل مواجهة قوى القهر. يخرج هو تأكيد بصري لتلك القوة والأسلوب ، ويؤكد قبول غير اعتذاري لمعيار الجمال الذي يحتفي بجسد المرأة السوداء. تُظهر البطلات في أعمال كاتليت تصميمًا حازمًا في التغلب على عقبات العنصرية والتمييز على أساس الجنس التي ابتليت بها وجودنا لقرون.

تأكيد آخر لهذا العزم هو حقيقة أن هناك حاليًا عددًا قياسيًا من النساء السود في الأدوار القيادية في أنظمتنا الثقافية والسياسية. على سبيل المثال ، تم ترشيح حركة Black Lives Matter ، التي أسستها ثلاث نساء ، لجائزة نوبل للسلام لعام 2021 للطريقة التي انتشرت بها دعواتها للتغيير المنهجي في جميع أنحاء العالم ، وأصبحت حركة عالمية مهمة لمحاربة الظلم العنصري في كل مكان. الناس حرفيا "يخرجون" متحدون من أجل ذلك العالم العادل الذي تصوره آرون دوغلاس. الأكثر إلهامًا هم المبدعون الذين يستخدمون الفنون للمساعدة في نشر رسالة التضامن والعدالة الاجتماعية. قالت الكاتبة المولد في فبراير ، أودري لورد ذات مرة ، "ليست خلافاتنا هي التي تفرقنا. إنه عدم قدرتنا على التعرف على هذه الاختلافات وقبولها والاحتفاء بها ". تؤكد هذه الحركة أن جميع الأرواح لن تكون مهمة حتى تكون حياة السود مهمة حقًا. إنه احتفال وتأكيد لإنسانيتنا الجماعية.

"الفنانون هم حراس الحقيقة".

روبرت كوليسكوت جدة براون لهذا العام، 1994. أكريليك على قماش ، 84 × 72 بوصة (213.4 × 182.9 سم). متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، هدية جون ب. وجين ك. ستوبين ، 1997. © ملكية روبرت كوليسكوت / ARS (جمعية حقوق الفنانين) ، نيويورك ، نيويورك

روبرت كوليسكوت جدة براون لهذا العام (1994) هو مثال رائع لمهاراته كرسام رسام وقدرته على الجمع بين الهجاء والتعليقات الاجتماعية اللاذعة. قابلت بوب كوليسكوت لأول مرة عندما عُرضت أعماله في معرض شهر التاريخ الأسود في متحف بالتيمور للفنون ، حيث عملت في الثمانينيات. لم أكن أعرف أي شيء عنه أو عن عمله ، وكنت منزعجة عندما رأيت لأول مرة صورًا له أشعر بالإثارة أيضًا عندما أرى دي كو (1978) ، والذي يتميز بتصوير امرأة من دي كونينج - إسكيه ترتدي زي شخصية العمة جميما. لم أستطع أن أتخيل تقديم عمله إلى مدينة بها غالبية من السكان السود في شهر تاريخ السود. ولكن بعد محادثة مع الفنان والباحث / أمين المعرض لوري سيمز ، الذي وصف لوحات كوليسكوت بأنها "أمثلة إيمائية ملونة بقوة للتشكيل والفكاهة في منطقة الخليج غير التقليدية" ، حصلت عليها وأصبحت من المعجبين بها.

ومن المثير للاهتمام ، أن أول فنان حقيقي التقى كولسكوت عندما كان طفلاً لديه عمل أيضًا في مجموعة دي يونغ. عمل سارجنت كلود جونسون مع والد كوليسكوت على خط السكة الحديد ، وكانت ابنته رفيقة اللعب لروبرت. امرأة دائمة (1934) تمثال لجونسون ، فنان غزير الإنتاج عمل مع إدارة تقدم الأشغال في سان فرانسيسكو ويمكن اعتباره ممثلًا للساحل الغربي في الموجة الثانية من نهضة الفنون الزنجية. النحت له قوة هادئة في بساطته. سلوكها هو أيضًا عكس شخصية مادونا السوداء الذكية / مامي لجدة كولسكوت براون. وبحسب أرملة الفنانة جاندافا كوليسكوت:

"هذه اللوحة مدفوعة بقوة بفن النسيج وتذكرنا بالألحف والمفروشات واللافتات: لافتة باليو الإيطالية ، على وجه الخصوص. الجدات دائمًا ما يصرخن من البكاء: وهذه اللوحة تتجادل في سماتها - لذيذة ، حلوة ، ناعمة ، لذيذة و مميتة على حد سواء - في طاقم الحياة نفسها. لقد ولدت وترعرعت ورعايت جحافل. تمثال صغير مهين ومهين من قدم سبعة أصابع ، يبدو أن (مامي غرامي) يفتقر ، في أحسن الأحوال ، ومهين ، في أسوأ الأحوال ، مع وضع القفاز الأبيض ، من باب المجاملة من آل Jolson. بدون قلق وبعيون جانبية مستقيلة على مر العصور ، يتحول انتباهها إلى المهمة التي تقوم بها. وبينما يصرخ الكون من أجل استجواباتها مرة أخرى ، نيمبوسها اللوني ، هالة الرسم البياني ، تندمج في أشعة نابضة وعلاجية من البنفسج وذهب الأزتك. "

سارجنت كلود جونسون ، امرأة دائمة، 1934. تراكوتا ، 15 3/8 × 4 1/2 × 4 بوصة (39.1 × 11.4 × 10.2 سم). متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، مجموعة المتاحف ، مشروع الفن الفيدرالي ، X1993.1

تضيف جائزة / جائزة جدة العام إهانة للإصابة. تعتبر لوحة كوليسكوت إشارة أخرى إلى أسطورة الدور المركزي الذي لعبته النساء السود في العالم كقائمات نمطية بدون سلطة أو اعتراف ، ودعم قليل ، وجميع الافتراضات والأعباء والإهانات المصاحبة.

سأكون مقصرا إذا لم أذكر عمل جوشوا جونسون في مجموعة دي يونغ. كان جونسون ، الذي نشط في بالتيمور من أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، أول أمريكي من أصل أفريقي يتم التعرف عليه كفنان محترف ورسام بورتريه. في إعلان نشره الفنان في إحدى الصحف عام 1798 ، أشار إلى نفسه على أنه "عبقري علم نفسه بنفسه كان عليه التغلب على العديد من العقبات التي لا تطاق في سعيه وراء مهنته". هذا يدل على محنة حتى السود الأحرار خلال فترة ما قبل الحرب من تاريخ هذا البلد. جونسون ليتيتيا جريس مكوردي (حوالي 1800-1802) هو مثال كلاسيكي لمهاراته في رسم الأطفال. عناصر الأحذية الحمراء الصغيرة ، والجرو ، وتلميح المناظر الطبيعية في الخلفية هي عناصر مميزة. في ظل هذه الظروف ، كان من قبيل التحدي بالنسبة لرجل أسود أن يمارس مهنة في الفنون الجميلة في السنوات الوليدة لأمريكا.

جوشوا جونسون ، ليتيتيا جريس مكوردي، كاليفورنيا. 1800-1802. زيت على قماش ، 41 × 34 1/2 بوصة (104.1 × 87.6 سم). متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، تم الاستحواذ عليها عن طريق الاكتتاب العام بمناسبة الذكرى المئوية لمتحف MH de Young Memorial مع مساهمات كبيرة من مساعد متاحف الفنون الجميلة ، وبرنارد وباربرو أوشر ، وصندوق ثاد براون التذكاري ، ومتاحف الفنون الجميلة مجلس المتطوعين ، 1995 ، 22

أخيرًا ، لقد أدى العام الماضي إلى التركيز الشديد على البيئة ووضع تغير المناخ في مقدمة وعينا الجماعي. مع حرائق الغابات التاريخية في الغرب والأعاصير غير المسبوقة في الشرق ، كان علينا في الولايات المتحدة أن نواجه الواقع الواقعي للاحتباس الحراري وفهم أننا لم نعد نأخذ أمنا الأرض كأمر مسلم به. لوحة ريتشارد مايهيو الغنائية الملونة افتتان (2002) تذكير بالروح المتأصلة في الأرض. بينما يسمي الفنان لوحاته "مناظر العقل" ، فإن عمله عبارة عن استكشاف للضوء واللون والأشكال في الطبيعة ، ويستحضر جمالها الفائق. مستوحى من المناظر الطبيعية والموسيقى والانطباعية وتراثه من الأمريكيين من أصل أفريقي والأمريكيين الأصليين ، كان مايهيو أيضًا جزءًا لا يتجزأ من التاريخ الأكبر للفنانين والمعلمين الأمريكيين من أصل أفريقي في منتصف القرن. كان عضوا أصليا في حلزوني، مجموعة من الفنانين السود نشأت من الدعوة إلى عنصر الفنون البصرية في حركة الحقوق المدنية. كما قام بالتدريس في عدة جامعات خلال مسيرته المهنية. هناك نوعية تأملية حول عمل مايهيو. الألوان غنية ولكنها مهدئة. لكن عمله هو أيضًا نداء واضح للحفاظ على البيئة والجمال والانسجام. على الرغم من الوباء والإغلاق ، لا يزال يرسم بحماس في سن 96. مايهيو هو مصدر إلهام لنا جميعًا ، ومثاله يوضح أنه بغض النظر عن أي شيء ، استمر في العمل ، واستمر في الإبداع ، وأحيط نفسك بالجمال. كودا: الأسود لا يزال جميلًا بشكل أساسي.

ريتشارد مايهيو افتتان، 2002. ألوان زيتية على قماش ، 48 × 60 بوصة (121.9 × 152.4 سم). متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، شراء متحف ، صندوق اقتناء الفنون التابع لمجلس المتطوعين ، 2010.2. © ريتشارد مايهيو


محتويات

فيرجينيا تحرير

من 1700 إلى 1740 تم استيراد ما يقدر بنحو 43000 من العبيد إلى ولاية فرجينيا ، وتم استيراد جميعهم تقريبًا باستثناء 4000 منهم مباشرة من إفريقيا. [2] تشير الدراسات الحديثة إلى أن عدد النساء والرجال الذين تم استيرادهم في هذه الفترة كان متساويًا إلى حد ما وشمل عددًا كبيرًا من الأطفال. [2] نظرًا لأن معظمهم كانوا من غرب إفريقيا ، فقد كانت ثقافاتهم مركزية في منتصف إلى أواخر القرن الثامن عشر حياة العبيد في فيرجينيا. كانت القيم الأفريقية سائدة وكان لثقافات نساء غرب إفريقيا تمثيلات قوية. كانت بعض التمثيلات الثقافية السائدة هي الروابط العميقة والقوية بين الأم والطفل ، وبين النساء داخل المجتمع الأنثوي الأكبر. [3] من بين مجموعة الإيغبو العرقية على وجه الخصوص (من نيجيريا الحالية) ، والتي تضم ما بين ثلث ونصف العبيد القادمين في أوائل القرن الثامن عشر ، حكمت السلطة النسائية (أومو) "على مجموعة متنوعة من القضايا ذات الأهمية للمرأة على وجه الخصوص والمجتمع ككل ". [4] يمثل الإيغبو مجموعة واحدة من الأشخاص الذين تم إحضارهم إلى تشيسابيك ، ولكن بشكل عام ، جاء الأفارقة من مجموعة متنوعة للغاية من الخلفيات الثقافية. جميعهم جاءوا من عوالم كانت مجتمعات النساء فيها قوية ، [5] وتم إدخالهم في مجتمع أبوي وعنصري واستغلالي بشكل عنيف ، وصف الرجال البيض عادةً جميع النساء السود على أنهن جنسيات عاطفية ، لتبرير الاعتداء الجنسي عليهم وتفاوتهم. [6]

فتيات فرجينيا ، ناهيك عن الفتيات السود ، لم يكن متعلمات ، وكان معظمهن أميات. احتلت العبيد الأفريقيات والأمريكيات من أصل أفريقي مجموعة واسعة من المناصب. كانت المستعمرات الجنوبية عبارة عن مجتمعات زراعية بشكل رئيسي ، وعملت النساء المستعبدات في الحقول ، والغرس والقيام بالأعمال المنزلية ، ولكن في الغالب في المجال المنزلي ، والتمريض ، ورعاية الأطفال ، والطبخ ، وغسيل الملابس ، إلخ. [7]

تحرير نيو إنجلاند

ميز المؤرخ ايرا برلين بين "مجتمعات العبيد" و "مجتمعات العبيد". اعتُبرت نيو إنجلاند مجتمعًا به عبيد ، ويعتمد على التجارة البحرية والزراعة المتنوعة ، على عكس مجتمعات الرقيق في الجنوب ، التي كانت "تعتمد اجتماعيًا واقتصاديًا وسياسيًا على العمل بالسخرة ، ولديها عدد كبير من السكان المستعبدين ، و سمح للأسياد بسلطة واسعة على عبيدهم دون رادع من قبل القانون ". [8] كان لدى نيو إنجلاند عدد قليل من العبيد وكان السادة ينظرون إلى أنفسهم على أنهم بطاركة لهم واجب حماية عبيدهم وتوجيههم ورعايتهم. [8] حظيت النساء المستعبدات في نيو إنجلاند بفرصة أكبر لطلب الحرية مقارنة بالمناطق الأخرى بسبب "النظام القانوني لنيو إنجلاند ، وتكرار العتق من قبل المالكين ، وفرص التوظيف ، خاصة بين الرجال المستعبدين ، الذين انتهزوا الفرصة كسب ما يكفي من المال لشراء زوجة وأطفال ". [9]

كانت النساء المستعبدات يشغلن إلى حد كبير الأدوار التقليدية "لعمل المرأة" وغالبا ما يتم توظيفهن كل يوم. كانوا يعملون بشكل أساسي كخادمات في المطبخ والحظيرة والحديقة. قاموا بمهام وضيعة وخيعة: الفضة أو الأثاث العائلي المصقول ، وساعدوا في الملابس والشعر ، واستحموا ، وحلقوا الرجال ، وأكملوا الأعمال المنزلية الوضيعة مثل الكنس ، وتفريغ الأواني ، وحمل جالونات من الماء يوميًا ، وغسل الأطباق ، والتخمير رعاية الأطفال وكبار السن والطبخ والخبز وحلب الأبقار وإطعام الدجاج والغزل والحياكة والتمشيط والخياطة والغسيل. [9] كان عملهن اليومي أقل تطلبًا من العمل الميداني للنساء المستعبدات في المناطق الأخرى. ومع ذلك ، عملت النساء المستعبدات في نيو إنجلاند بجد ، غالبًا في ظل ظروف معيشية سيئة وسوء تغذية. "نتيجة للعمل الشاق ، وظروف السكن السيئة ، والنظام الغذائي غير الملائم ، لم يتجاوز متوسط ​​عمر المرأة السوداء الأربعين." [10]

تم تقديم النساء المستعبدات للنساء البيض كهدايا من أزواجهن وكهدايا زفاف وعيد الميلاد. [10] فكرة أن أسياد نيو إنجلاند عاملوا عبيدهم بمزيد من اللطف مقارنة بمالكي العبيد الجنوبيين هي خرافة. كان لديهم القليل من حرية التنقل ويفتقرون إلى التعليم وأي تدريب. "سجل العبيد الذين تم وسمهم من قبل أصحابها ، أو تم تسميم آذانهم ، أو الفرار ، أو الانتحار ، أو تفكك أسرهم ، أو تم بيعهم سراً لملاك جدد في بربادوس في الأيام الأخيرة من الحرب الثورية قبل أن يصبحوا بلا قيمة. يبدو كافيًا لدحض أسطورة السادة الطيبين. لقد انتقدوا عبيدهم عندما كانوا غاضبين ، أو مليئين بالغضب ، أو لديهم فرصة مريحة للحصول على الفروسية ". [11] أجبر أسياد العبيد الإناث أحيانًا على إقامة علاقات جنسية مع رجال مستعبدين بغرض التناسل القسري. كما أنه لم يكن من غير المألوف أن تتعرض النساء المستعبدات للاغتصاب وفي بعض الحالات يتم حملهن من قبل أسيادهن. [ بحاجة لمصدر ]

المستعمرات الجنوبية تحرير

بغض النظر عن الموقع ، تحمل العبيد حياة قاسية ومهينة ، لكن العمل في المستعمرات الجنوبية كان أشد قسوة. كانت المستعمرات الجنوبية عبارة عن مجتمعات عبيد كانت "تعتمد اجتماعيًا واقتصاديًا وسياسيًا على العمل بالسخرة ، ولديها عدد كبير من السكان المستعبدين ، وتسمح للأسياد بسلطة واسعة على عبيدهم دون رادع بموجب القانون". [8] كانت المزارع هي بنية القوة الاقتصادية للجنوب ، وكان عمل العبيد من الذكور والإناث أساسها. في وقت مبكر ، عمل العبيد في الجنوب بشكل أساسي في الزراعة ، في المزارع والمزارع التي تزرع النيلي والأرز ، وأصبح قطن التبغ محصولًا رئيسيًا بعد تسعينيات القرن التاسع عشر. عملت العبيد في مجموعة متنوعة من القدرات. كان من المتوقع أن يقوموا بعمل ميداني وكذلك لديهم أطفال ، وبهذه الطريقة يزيد عدد العبيد. في السنوات التي سبقت الثورة الأمريكية ، نما عدد الرقيق من الإناث بشكل أساسي نتيجة الزيادة الطبيعية وليس الاستيراد. "بمجرد أن أدرك مالكو العبيد أن الوظيفة الإنجابية للعبيد يمكن أن تدر ربحًا ، أصبح التلاعب بالعلاقات الجنسية الإنجابية جزءًا لا يتجزأ من الاستغلال الجنسي للإناث". [12] قامت العديد من العبيد بتربية أطفالهن دون مساعدة كبيرة من الذكور. تم الاعتماد على النساء المستعبدات ليس فقط للقيام بعملهن المنزلي والميداني ، ولكن أيضًا لحمل وتغذية وتربية الأطفال الذين سعى مالكو العبيد إلى تجديد قوتهم العاملة باستمرار. وكعبيد للمنازل ، كانت النساء خادمات في المنازل: الطبخ ، والخياطة ، والعمل كخادمات ، وتربية أطفال المزارع. تم استخدامها لاحقًا في العديد من المصانع ، وكان لها دور فعال في تطوير الولايات المتحدة ، حيث تم الاحتفاظ بها بتكاليف صيانة منخفضة. [ بحاجة لمصدر ]

أثناء الحرب الثورية (1775-1783) خدمت النساء المستعبدات على كلا الجانبين ، الجيش الموالي وكذلك الوطنيين كممرضات ومغاسل وطباخات. لكن كما كتبت المؤرخة كارول بيركين ، "كان الولاء الأمريكيين من أصل أفريقي لمستقبلهم ، وليس للكونغرس أو للملك". [13] يمكن العثور على النساء المستعبدات في معسكرات الجيش وكاتباع في المعسكرات. لقد عملوا في بناء الطرق وبناء التحصينات وغسيل الملابس "لكنهم ظلوا عبيدًا وليسوا لاجئين. وعادة ما استأجر السادة هؤلاء النساء للجيش ، وأحيانًا يوظفون أطفالهم أيضًا". [14] يمكن أيضًا العثور على نساء مستعبدات يعملن في المتاجر والمنازل والحقول والمزارع في كل مستعمرة أمريكية. تشير التقديرات إلى أنه بحلول عام 1770 ، كان هناك أكثر من 47000 من السود المستعبدين في المستعمرات الشمالية ، ما يقرب من 20000 منهم في نيويورك. عمل أكثر من 320 ألف عبد في مستعمرات تشيسابيك ، مما يجعل 37 في المائة من سكان المنطقة أفارقة أو أمريكيين من أصل أفريقي. كان أكثر من 187000 من هؤلاء العبيد في ولاية فرجينيا. في الجنوب السفلي كان هناك أكثر من 92000 عبد. كان في ولاية كارولينا الجنوبية وحدها أكثر من 75000 عبد ، وبحلول 1770 مزارعًا كانوا يستوردون 4000 أفريقي سنويًا. في العديد من المقاطعات في الجنوب السفلي ، فاق عدد السكان العبيد البيض. [15]

على الرغم من أن الخدمة في الجيش لم تضمن للمستعبدين حريتهم ، إلا أن الرجال السود أتيحت لهم الفرصة للهروب من العبودية من خلال التجنيد في الجيش. أثناء اضطراب الحرب ، هرب الرجال والنساء على حد سواء. كان الرجال أكثر عرضة للهروب ، لأن النساء الحوامل والأمهات والنساء اللواتي يرعن والديهن أو أصدقائهن المسنين نادراً ما يتخلى عن أولئك الذين يعتمدون عليهم. [16] هجر الكثير من العبيد مزارعهم في ساوث كارولينا ، لدرجة أنه لم يكن هناك ما يكفي من الأيدي الحقلية لزراعة أو حصاد المحاصيل. مع ندرة الطعام ، عانى السود الذين بقوا من الجوع أو هجوم العدو. أصدر التاج شهادات عتق لأكثر من 914 امرأة كمكافأة على الخدمة مع القوات الموالية. [17] لكن العديد من النساء اللواتي حصلن على حريتهن فقدن الحرية مرة أخرى "من خلال العنف والخداع وفساد الرجال المكلفين برعايتهم". [18] الآخرون الذين تمكنوا من تأمين حريتهم واجهوا التحيز العنصري والتمييز والفقر.عندما تم الاستيلاء على المزارع الموالية ، غالبًا ما تم أخذ النساء المستعبدات وبيعهن من أجل أرباح الجنود. [14] حافظ التاج على وعوده للعبيد المُعَتَق ، وإجلائهم جنبًا إلى جنب مع القوات في الأيام الأخيرة من الحرب ، وإعادة توطين أكثر من 3000 من الموالين الأسود في نوفا سكوشا ، وآخرين في منطقة البحر الكاريبي ، وإنجلترا. في عام 1792 ، أنشأت فريتاون ، في ما يعرف الآن بسيراليون ، كمستعمرة للسود الفقراء من لندن ، وكذلك الموالين السود من كندا الذين أرادوا الانتقال.

كان فيليس ويتلي من ماساتشوستس أحد أشهر الأصوات المؤيدة للحرية في عصر الثورة. كانت عبدة لمعظم حياتها لكن سيدها منحها الحرية. تلقى ويتلي تعليمه باللغات اللاتينية واليونانية والإنجليزية ، وكتب مجموعة من القصائد التي أكدت أن الأفارقة ، كأبناء الله مثل الأوروبيين ، يستحقون الاحترام والحرية. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1777 ، صاغ فيرمونت دستورًا للولاية يحظر مؤسسة العبودية. في عام 1780 ، أعلن أحد قضاة الولاية في ولاية ماساتشوستس أن العبودية غير دستورية وفقًا لقانون الحقوق الجديد للولاية ، والذي أعلن أن "جميع الرجال. أحرار ومتساوون". انتهت العبودية فعليًا في ولاية ماساتشوستس بهذا الحكم في دعوى الحرية من قبل Quock Walker. أدى هذا إلى زيادة العبيد من الرجال والنساء الذين يطالبون بحريتهم في نيو إنجلاند. في عام 1780 أيضًا في ولاية بنسلفانيا ، سن المجلس التشريعي "قانون التحرر التدريجي الذي يربط بشكل مباشر بين مُثُل الثورة وحقوق الأمريكيين الأفارقة في الحرية". [19] في الجنوب ، كان الإرث المباشر للثورة هو زيادة الإعتاق من قبل مالكي العبيد في العقدين الأولين بعد الحرب. ولكن ، أتاح اختراع محلج القطن زراعة القطن قصير التيلة على نطاق واسع ، ومع انفتاح الأراضي الجنوبية الغربية على إنتاج القطن والسكر ، زاد الطلب على العبيد. جعلت الهيئات التشريعية الحصول على التحرر أمرًا صعبًا ، وأصدروا قوانين أكثر صرامة تنظم حياة الأمريكيين من أصل أفريقي. [20]

كما تشرح المؤرخة ديبورا جراي وايت ، "السود في مجتمع أبيض ، عبدة في مجتمع حر ، المرأة في مجتمع يحكمه الرجال ، كانت العبيد أقل سلطة رسمية وربما كانوا أكثر مجموعة الأمريكيين ضعفًا". [1]: 15

غالبًا ما كانت العلاقة بين الأم وابنتها هي الأكثر ديمومة وبالتالي فهي عزيزة داخل مجمع العلاقات الأمريكية الأفريقية. [21] عدد قليل نسبيًا من النساء هربن ، وعندما يركضن ، يهربن أحيانًا مع أطفالهن. تكتب المؤرخة مارثا ساكستون عن تجارب الأمهات المستعبدات في سانت لويس في فترة ما قبل الحرب: "في مقاطعة ماريون ، شمال سانت لويس ، اشترى تاجر رقيق ثلاثة أطفال صغار من مالك ، لكن أم الأطفال قتلتهم جميعًا وقضت هي نفسها بدلاً من ذلك. من السماح بأخذهم بعيدًا. أخذ تاجر في سانت لويس طفلًا يبكي من أمه ، في طريقهما لبيعه ، وقدم هدية إلى امرأة بيضاء تقف في مكان قريب لأن ضجيجها كان يزعجه ". [22] طريقة أخرى يمكن من خلالها رؤية هذه الروابط بين الأجيال ، وهي من خلال الأغنية. غالبًا ما تم تناقل الأغاني التي تتحدث عن العبودية وتجارب النساء أثناء استعبادهن عبر الأجيال. [23] أغاني عمل النساء الأمريكيات من أصل أفريقي هي لقطات تاريخية للتجربة الحية والبقاء على قيد الحياة. [24] تتحدث الأغاني عن تمزق العائلات والاضطراب العاطفي الذي تعرضت له النساء المستعبدات من خلال العبودية. تضيف الأغاني إرثًا من التقاليد الشفوية التي تعزز معرفة الأجيال بالفترات التاريخية. كثيرا ما يتم بيع الفتيات الصغيرات حتى سن السابعة بعيدا عن أمهاتهن:

"تم التعاقد مع ماري بيل بحلول العام لرعاية ثلاثة أطفال بدءًا من سن السابعة. وأشار جون مولانفي إلى أنه كان يعيش معه فتاة تبلغ من العمر أربع سنوات من الخلاصة ، والتي أرادها إلى راهبات المحبة في هذا الحدث من وفاته. باع جورج مورتون ابنته إلين "فتاة معينة من مولاتو عبدة تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا تدعى سالي ، لكونها ابنة امرأة زنجية تدعى آن". [22] في عام 1854 ، كانت جورجيا الدولة الأولى والوحيدة التي تمرر قانونًا يضع شروطًا للبيع تفصل بين الأمهات وأطفالهن. لا يمكن بيع الأطفال دون سن الخامسة بعيدًا عن أمهاتهم ، "إلا إذا كان هذا التقسيم لا يمكن بأي شكل من الأشكال أن يتم التخلص منه دون هذا الفصل". [22]

غالبًا ما تعمل الفتيات الرقيق في أمريكا الشمالية في المجال المنزلي ، ويقدمن المساعدة المنزلية. سعت العائلات البيضاء إلى الحصول على مساعدة "الفتاة" ، وهي "أداة متعددة الأغراض" في الحياة الأسرية. [25] على الرغم من أن كلمة "فتاة" تنطبق على أي عاملة بدون أطفال ، إلا أن العبيد كانوا مفضلين لأن تكلفة العبيد على المدى الطويل أقل. كانت هؤلاء الفتيات المستعبدات في العادة صغيرات السن ، تتراوح أعمارهن بين تسع سنوات ومنتصف سن المراهقة. تم تكليف "الفتاة" بالأعمال المنزلية الثقيلة ، وبالتالي وُصِمَت بأنها عمل "الزنوج". كانت "الفتاة" مصدرًا أساسيًا لمساعدة العائلات البيضاء ، الريفية والحضرية ، والطبقة الوسطى والطموحة. لقد وفرت الحرية للفتيات لتكريس أنفسهن لتنمية أنفسهن وأعفى الأمهات من العمل المرهق ، بينما لا يتطلبن إعالة مالية أو عاطفية ، "لا تعاطف". [25]

في أمريكا ما قبل الحرب ، كما في الماضي (منذ الاتصال الأفريقي الأوروبي الأولي في أمريكا الشمالية) ، كان يُنظر إلى النساء السود على أنهن يخضعن للشهوة الجنسية ويتم تصويرهن على أنهن "شخصية (شخصيات) إيزابل". مثال القرن التاسع عشر للسيدة الفيكتورية ". [26]

اعتبرت النساء المستعبدات في كل ولاية من ولايات الاتحاد ما قبل الحرب الحرية ، لكنها كانت أملًا أكثر حيوية في الشمال منه في معظم الجنوب. سعى العديد من العبيد للحصول على حريتهم من خلال الشراء الذاتي ، والنظام القانوني لدعاوى الحرية ، وهروب ، مما أدى في بعض الأحيان إلى فصل الأطفال عن الآباء. "الطفولة غير المكتملة والانفصال الوحشي يتخلل حياة معظم الفتيات الأمريكيات من أصل أفريقي ، وتحلم الأمهات بالحرية التي لن تؤدي إلى المزيد من الخسائر على بناتهن". [27]

تحرير جنوب ما قبل الحرب

بعد الثورة ، استورد أصحاب المزارع الجنوبية عددًا هائلاً من العبيد الجدد من إفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي حتى حظرت الولايات المتحدة استيراد العبيد في عام 1808. والأهم من ذلك ، تم نقل أكثر من مليون عبد في هجرة قسرية في تجارة الرقيق المحلية ، من الجنوب الأعلى إلى الجنوب العميق ، معظمهم من قبل تجار الرقيق - إما عن طريق البر حيث تم احتجازهم لعدة أيام في توابيت مقيدة ، أو عن طريق التجارة والسفن على طول الساحل. غالبية العبيد في أعماق الجنوب ، رجال ونساء ، عملوا في مزارع القطن. كان القطن هو المحصول النقدي الرائد خلال هذا الوقت ، لكن العبيد عملوا أيضًا في مزارع الأرز والذرة وقصب السكر والتبغ ، وتطهير الأراضي الجديدة ، وحفر الخنادق ، وقطع الأخشاب وسحبها ، وذبح الماشية ، وإصلاح المباني والأدوات. كما اهتمت النساء السوداوات بأطفالهن وأدرن الجزء الأكبر من الأعمال المنزلية والأعمال المنزلية. العيش مع الأعباء المزدوجة للعنصرية والتمييز على أساس الجنس ، قامت النساء المستعبدات في الجنوب بأدوار داخل الأسرة والمجتمع تتناقض بشكل حاد مع أدوار النساء الأميركيات الأكثر تقليدية أو الطبقة العليا. [1] [ الصفحة المطلوبة ]

بدأت الفتيات الصغيرات عمومًا في العمل بشكل جيد قبل الفتيان ، حيث يعمل الكثير منهن قبل سن السابعة. [28] على الرغم من أن العمل الميداني كان يعتبر تقليديًا "عملًا للرجال" ، إلا أن التقديرات المختلفة خلصت إلى أن ما بين 63-80 بالمائة من النساء يعملن في الحقول. [29] يعتمد عمل الإناث البالغات بشكل كبير على حجم المزرعة. في المزارع الصغيرة ، كان الرجال والنساء يؤدون مهامًا مماثلة ، بينما في المزارع الكبيرة ، تم إعطاء الذكور أعمالًا تتطلب جهدًا بدنيًا أكبر. قلة من الأعمال المنزلية التي تقوم بها النساء المستعبدات أخذتهن من المزرعة. لذلك كانوا أقل قدرة على الحركة من الرجال المستعبدين ، الذين غالبًا ما كانوا يساعدون أسيادهم في نقل المحاصيل والإمدادات والمواد الأخرى ، وغالبًا ما يتم تعيينهم كحرفيين وحرفيين. [1]: 76 عملت النساء أيضًا في المجال المنزلي كخادمات وطباخات وخياطات وممرضات. على الرغم من أن عمل العبيد في الميدان حل محل تربية الأطفال في الأهمية ، إلا أن مسؤوليات الإنجاب ورعاية الأطفال قيدت إلى حد كبير حياة المرأة المستعبدة. وهذا يفسر أيضًا لماذا كانت العبيد أقل عرضة للهروب من الرجال. [30]

تعرضت العديد من العبيد للاستغلال الجنسي الشديد في كثير من الأحيان لإنجاب أطفال أسيادهم البيض أو أبناء السادة أو المشرفين. تم منع العبيد من الدفاع عن أنفسهم ضد أي نوع من الإساءة ، بما في ذلك الجنس ، على أيدي الرجال البيض. إذا حاولت إحدى العبيد الدفاع عن نفسها ، فغالباً ما تتعرض لمزيد من الضرب من قبل سيدها أو حتى من قبل سيدتها. [31] أُجبرت الإناث السود ، وبعضهن أطفال ، على ممارسة الجنس من أجل متعة أصحابها البيض وأرباحهم: محاولة الحفاظ على نمو عدد العبيد بفعله ، وليس عن طريق استيراد المزيد من العبيد من إفريقيا. حتى توماس جيفرسون ، الرئيس الثالث للولايات المتحدة ، يُعتقد أنه قد أنجب ستة أطفال من أعراق مختلطة (نجا أربعة منهم حتى سن الرشد) مع إحدى العبيد الإناث ، سالي همينجز ، وهي امرأة بيضاء ثلاثة أرباعها وأخته غير الشقيقة. الزوجة التي عملت محظية الأرمل لأكثر من عقدين. في حالة هارييت آن جاكوبس ، مؤلفة حوادث في حياة الفتاة الأرقاء ، سيدها ، الدكتور جيمس نوركوم ، قد تحرش بها جنسيا لسنوات. حتى بعد أن أنجبت طفلين ، هددها ببيعهما إذا أنكرت محاولاته الجنسية. [32] على الرغم من أن هارييت جاكوبس تمكنت من الفرار إلى الشمال مع أطفالها ، إلا أن قانون العبيد الهاربين لعام 1850 لا يزال يعرض رزقهم للخطر بسبب استمرار عائلة الدكتورة نوركوم في ملاحقتها. [32]

ألغيت العبودية في الولايات المتحدة عام 1865 بسبب التصديق على التعديل الثالث عشر. قدم المرسوم للرجال المستعبدين طريقًا إلى الحرية من خلال الخدمة العسكرية. لم يُسمح للنساء المستعبدات بالحرية إلا بعد صدور قانون عام 1861 ، حيث لم يعد يُعلن أنهن ملكية للكونفدرالية في الجنوب. [33] في عام 1868 ، مدد التعديل الرابع عشر حقوق المواطنة للأميركيين الأفارقة. "صلاحيات الكونغرس لفرض التعديلات 13 و 14 و 15". جامعة ميسوري - كانساس سيتي ، كلية الحقوق. 27 أبريل 2013.


ما قبل الحرب

خلال العقود التي سبقت الحرب ، عندما صعد المدافعون عن العبودية من مزاعمهم بأن حيازة العبيد هي حق ملكية محمي دستوريًا ، استخلص دعاة إلغاء العبودية الآثار المناهضة للعبودية في الوثائق التأسيسية.

تثير رواية "الزوجة الصفراء" للكاتبة صادقة جونسون ، من خلال عيون شخصية ذات وصول وتعاطف غير مألوفين ، رؤية امرأة واحدة للبقاء على قيد الحياة من القسوة والتشكيل قبل الحرب.

استنادًا إلى ذكريات حلمه ، يقول بوش: "تم اقتلاع فيرونيكا من حياتها الجميلة ودُفعت إلى منزل مسكون في الهواء الطلق في جنوب ما قبل الحرب حيث يتعين عليها حل لغز ما يحدث لها قبل فوات الأوان. "

أعلم أن توم وودز كاتب مثير للاهتمام ، وأنا أيضًا أحب حريتي ، لكن هذا لم يعد عصر ما قبل الحرب.

لقد أظهر كيف يحاول الحرس القديم توجيه وزير الخزانة وحماية الوضع الراهن قبل الحرب قدر الإمكان.

كان ذلك في أيام ما قبل الحرب ، قبل أن يدرك الرجال أنهم لا يستطيعون قمع زملائهم مع الإفلات من العقاب.

بالتأكيد يبدو أن سيمز كان أفضل كاتب خيالي أنتجه الجنوب قبل الحرب.

مع حلول فترة الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هذه الأسئلة تلوح في الأفق بشكل أكبر في الرأي العام.

يوضح المؤلف هنا أن أستوريا كانت مدرجة في شروط ما قبل الحرب لمعاهدة غنت.

كانت لوائح بنك الدولة قبل الحرب تهدف إلى تأمين سلامة الأوراق النقدية.


دانا بيرد

يتعامل بحثها مع مسائل المكان ودور الأشياء في الحياة اليومية. مخطوطة كتابها & # 8220 Reconstructions: The Material Culture of the Plantation، 1861-1877، & # 8221 تدرس تجربة المزرعة خلال الحرب الأهلية حتى نهاية إعادة الإعمار.

المنشورات

& # 8220 الأبنوس والعاج: البيانو والأشخاص والممتلكات والحرية في المزرعة ، & # 8221 في & # 160دليل أكسفورد للتاريخ والثقافة الماديةإيفان جاسكيل وسارة كارتر محرران. (نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، قادم).

& # 8220London: A Tobacco Box & # 160in & # 160Art Follows Empire: منحة دراسية جديدة في تاريخ الفن الأمريكي المبكر & # 8221 & # 160توقعات - وجهات نظر& # 160 تم نشره من قبل المعهد الوطني لتاريخ الفنون (INHA) ، & # 1602015-2 (خريف 2015): 1-10.

& # 8220 الرؤية الشمالية ، الأرض الجنوبية: تصاميم من أجل الحرية في جزيرة هيلتون هيد ، 1862-1880 ، & # 8221 في & # 160الحرب الأهلية في الفن والذاكرة الأمريكية & # 160(واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للفنون ، 2015) ، 15-30.

المشاريع الرقمية

مشروع Punkah هو ميزة رقمية تكمل & # 160القوة المحركة: المعجبون ، البونكا ، وفرش الطيران في جنوب ما قبل الحرب ، أ المباني والمناظر الطبيعية& # 160 مقالة. يوفر هذا المشروع بحثًا غير مدرج في المقالة ، ويضع جميع المعجبين المعروفين في سياق جغرافي مكاني لمزيد من التحليل. & # 160

بعد خمسين عامًا: تصوير الزنجي في الفن الأمريكي، احتفالًا بمعرض اللوحات التاريخية لعام 1964 لموضوعات أمريكية من أصل أفريقي في متحف كلية بودوين للفنون. & # 160

& # 8220Talking Turkey: Fowl، James McNeil Whistler، and the Venice Set، & # 8221 in & # 160انطباعات جميلة: ويسلر وفرير والبندقية.& # 160 مساهمة عبر الإنترنت في معرض Freer / Sackler أكتوبر 2014).

المؤتمرات والمحاضرات المدعوة

& # 8220 تصوير الجنوب الجديد لنيو إنجلاند القديمة عبر Intermediality & # 8221& # 160 صور متحركة: الصور عبر وسائل الإعلام في الثقافة المرئية والمادية الأمريكية حتى عام 1900 ، جمعية الآثار الأمريكية ، مركز الثقافة البصرية الأمريكية التاريخية (شافيك) ، ووستر ، ماساتشوستس ، نوفمبر 2015.

& # 8220 إغلاق بما يكفي ليتم الاحتفاظ بها في الخليج: هارييت كاني بيل & # 8217s عشيقتها & # 8217s الملابس ، & # 8221 & # 160ندوة الفن والثقافة البصرية الأمريكية ، مكتبة نيوبيري ، مركز الدكتور ويليام إم شول للتاريخ والثقافة الأمريكية ، شيكاغو ، إلينوي ، نوفمبر 2015.

& # 8220Conditional Beauty: Harriet Cany Peale & # 8217s Her Mistress & # 8217s Clothes، & # 8221 & # 160الجمال والأخلاق ، ندوة ، كلية بودوين ، برونزويك ، مين ، أكتوبر 2015.

& # 8220P للبيانو: الناس والممتلكات والحرية في مزرعة سي آيلاند ، 1861 & # 82111870 ، & # 8221 & # 160جامعة كامبريدج ، مركز البحث في الآداب والعلوم الاجتماعية والعلوم الإنسانية يونيو 2015.

& # 8220London: A Tobacco Box & # 8221 & # 160 & # 160& # 8220London and the Americas، 1492-1812 & # 8221 Society for Early Americanists، London، England، July 2014 (محاضر مدعو). & # 160

& # 8220 مكان التوزيع: الثقافة المادية للمزرعة المعاد بناؤها ، & # 8221 & # 160مركز بارد للخريجين ، مدينة نيويورك ، مايو 2014 (محاضر مدعو).

& # 8220 الرؤية الشمالية ، الأرض الجنوبية: تصاميم من أجل الحرية في جزيرة هيلتون هيد ، & # 1601862-1880,” من الظل إلى الجوهر: ماساتشوستس 54 و 160 مشاة متطوعة ونصب أوغسطس سانت جودنز شو التذكاري، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ، نوفمبر 2013 (محاضر مدعو).

& # 8220 في الحركة: الفن والثقافة المادية للحرب الأهلية ، & # 8221 & # 160كلية الخريجين بودوين برونزويك ، مين ، أغسطس 2013.

& # 8220 محتلة: مزرعة عصر الحرب الأهلية ، 1861-1877 & # 8221& # 160Pejepscot Historical Society ، برونزويك ، مين ، يوليو 2013. & # 160

 & # 8220 المسافة بين: رؤية مزرعة الحرب الأهلية ، & # 8221 & # 160جمعية تاريخ الفن في الغرب الأوسط، كولومبوس ، أوهايو ، مارس 2013.

& # 8220Woodville & # 8217s الأشياء: الأشياء والمعنى ، & # 8221 عيون جديدة على أمريكا: عبقرية ريتشارد كاتون وودفيل، معرض والترز للفنون ، بالتيمور ، ماريلاند ، مارس 2013 (محاضر مدعو).

& # 8220 تصوير الجنوب الجديد في نيو إنجلاند القديمة: مناظر هنري بي مور لجزر البحر & # 8221 & # 160التصوير الفوتوغرافي المبكر في نيو إنجلاند: من الهليوغرافيا إلى كوداك المحمول ، 1830-1900، ندوة ديرفيلد-ويليسلي ، ماساتشوستس ، مارس 2013.

& # 8220 إعادة البناء: الثقافة المادية للمزرعة، & # 8221 David B. Warren Symposium ، متحف الفنون الجميلة ، هيوستن ، أكتوبر 2011 (محاضر مدعو).

& # 8220 & # 8216Just the Man We Want & # 8217: Henry P. Moore ، مصور في جزر بحر كارولينا الجنوبية ، & # 8221 مؤتمر الأمة الجنوبية ، قسم الدراسات الأمريكية ، جامعة برينستون ، أبريل 2010.

& # 8220 تصوير التحرر ، هنري ب.مور ، مصور ، & # 8221 بعد العبودية والعرق والعمل والمواطنة في مؤتمر ما بعد التحرر الجنوبي ، كلية تشارلستون ، تشارلستون ، كارولينا الجنوبية ، مارس 2010.

& # 8220 & # 8216 القوة المحركة & # 8217: البونكا والأداء في جنوب ما قبل الحرب ، & # 8221 منتدى نيو أورليانز التاريخي للتحف ، مجموعة نيو أورلينز التاريخية ، نيو أورلينز ، لوس أنجلوس ، أغسطس 2009 (محاضر مدعو).

& # 8220Punkahs في جنوب ما قبل الحرب ، & # 8221 مؤتمر جوردون ، متحف الفنون الزخرفية الجنوبية المبكرة ، ونستون سالم ، نورث كارولاينا ، أكتوبر 2008.

& # 8220 & # 8216Winnower of Souls & # 8217: The Punkah وخلق الراحة في الهند البريطانية ، & # 8221 مركز دراسات الثقافة المادية ، جامعة ييل ، نيو هافن ، كونيكتيكت ، فبراير 2008.

& # 8220Crafting Freedom، John Needles، Antebellum Cabinetmaker & # 8221 المؤتمر الوطني لبحوث علماء ماكنير ، نيوارك ، ديلاوير ، أكتوبر 2005 (محاضر مدعو).

& # 8220 طريقة البحث: العمل والمساحة والكرازة في مصلى موقف الشاحنات & # 8221 ندوة الثقافة المادية للعلماء الناشئين ، فينترتور ، ديلاوير ، أبريل 2005.

& # 8220Furnishing for Faith: Truck Stop Chapels & # 8221 الثقافة الشعبية / الاجتماع السنوي للثقافة الأمريكية ، البوكيرك ، نيو مكسيكو ، فبراير 2005.

الشرف والزمالات

جائزة جمعية الجنوب الشرقي للتاريخ المعماري (SESAH) لأفضل مقال صحفي ، 2016

مبادرة ميلون للبحث الرقمي والنشر (فن القرن التاسع عشر في جميع أنحاء العالم) ، 2014-15

ورشة عمل Lunder Consortium لدراسات Whistler ، 2014

منحة Bowdoin College للتطوير المهني (بحث) ، 2012-15

زمالة وايث في الفن الأمريكي ، مركز الدراسات المتقدمة في الفنون البصرية (CASVA) ، المعرض الوطني للفنون ، 2010-12

زمالة مؤسسة فورد في أطروحة الدكتوراه ، 2010

معهد الزمالة البحثية للدراسات الجنوبية بجامعة ساوث كارولينا ، 2010

زمالة جيمس رينويك في American Craft ، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، 2010

منحة جون إندرز سمر للأبحاث ، 2009

مركز جيلدر ليرمان لدراسة العبودية في جامعة ييل ، منحة البحث ، 2008


ما في الاسم؟ تاريخ كارينز وبيكيس وملكة جمال أنس

قبل عام 2020 ، كانت كارين معروفة بأسماء أخرى. NPR's رمز التبديل ينظر إلى تطور المرأة البيضاء المعنونة ، وكيف تغير اسمها ، لكن سلوكها - وعواقبه - ليس كثيرًا.

كان هناك بالفعل الكثير مضمن في اسم كارين.لكنها اشتعلت بالفعل بعد هذا الحادث في نيويورك.

(الصوت المتزامن مع التسجيل المؤرشف)

إيمي كوبر: هناك رجل أمريكي من أصل أفريقي. أنا في سنترال بارك. إنه يسجلني ويهدد نفسي وكلبي.

مارتن: تلك كانت إيمي كوبر ، التي انتهى الأمر بتهمة كاذبة لها في نهاية المطاف في نيويورك الشهر الماضي. ثم أطلق عليها الإنترنت اسم سنترال بارك كارين. إذن ما هو الاسم وهذا الاسم بالذات؟ سألنا كارين أخرى ، كارين جريجسبي بيتس ، من فريق Code Switch لدينا لتوضيح الأمر.

كارين جريجسبي بيتس ، بيلين: أصبحت كارين اختصارًا لنوع معين من النساء. عادة ما تكون بيضاء ، يحق لها التأكد من أن ما تفعله صحيح. على الشاشة ، غالبًا ما تلعب ريس ويذرسبون دورها ، كما فعلت هنا في "Little Fires Everywhere".

(الصوت المتزامن مع الفيلم ، "نيران صغيرة في كل مكان")

REESE WITHERSPOON: (As Elena) إذن الإيجار 300 شهريًا. هذا أقل بكثير من السوق. ولا يتعلق الأمر حقًا بالمال بالنسبة لنا. لقد عشت في شاكر طوال حياتي. لقد ترك والداي هذا الإيجار لي. الهدف هو الإيجار لشخص يمكنه الاستمتاع بها.

بيتس: كارين عطية ، محررة الآراء العالمية في صحيفة واشنطن بوست. وفي البداية ، كان انفجار كارينز مسليًا لها. حاليا؟ ليس كثيرا.

كارين عطية: عادة عندما يكون اسم كارين شائعًا ، فأنا أستعد لأكون صادقًا معك.

بيتس: لأنها عادة ليست صورًا لطيفة. سمع عطية كل الاعتراضات ، أن تسمية النساء كارين هو طبقي ، كاره للنساء ، وربما حتى عنصري. لكنها تقول ، كلا.

عطية: شخص ما لا يدعو شخصًا ما باسم كارين لأنه ، كما تعلم ، ولدوا من البيض. هذه ليست القضية. إنه اسم لسلوك. إنه اسم للاختيار.

بيتس: يقول عطية إن هؤلاء كارينز يتخذون قرارًا بمراقبة الأشخاص الملونين ، وخاصة السود - كل شيء بدءًا من حقهم المشروع في أن تكون أجسادهم في الأماكن العامة وحتى فترة أجسادهم. وقبل كل هذا التركيز على كارين ، كان هناك بيكي. تذكر هذا؟

(الصوت المتزامن مع الأغنية ، "عاد الطفل")

أميليا ريفاس: (كشخصية) يا إلهي. بيكي، والنظر في بعقب لها. سترة خضراء. إنها تبدو كواحدة من صديقات هؤلاء الرجال الراب.

بيتس: بالنسبة لضعاف الهيب هوب ، هذه هي الأسطر الافتتاحية لأغنية السير ميكس آ-لو "Baby Got Back" ، التي حققت نجاحًا كبيرًا في التسعينيات وخَلَّدت بيكي وجعلتها اختصارًا شهيرًا لنوع معين من الفتاة البيضاء النسيان ثقافيًا. ولكن قبل وجود كارين أو بيكي ، كانت هناك الآنسة آن التي قد تعود إلى ما قبل الحرب الجنوبية والتي كانت بالتأكيد موجودة في عصر جيم كرو.

ميريديث كلارك: اسمي ميريديث كلارك. أنا أستاذ مساعد في قسم الدراسات الإعلامية بجامعة فيرجينيا.

بيتس: تقول ميريديث كلارك إن الآنسة آن هي إشارة داخل المجموعة استمرت لأجيال.

كلارك: أتذكر والدتي ، التي كانت والدتها في المنزل ، تتحدث عن الآنسة آن والسيد تشارلي - رجل أبيض وامرأة بيضاء - واستخدام هؤلاء للإشارة إلى هؤلاء الأشخاص دون الإشارة إليهم بشكل مباشر ، نوع من الانخراط في ذلك الدلالة على العملية التي نفكر فيها عندما يتحدث السود عن شيء ما ولكنهم يتحدثون عن شيء آخر.

بيتس: لكن سواء كانت ترتدي تنانير دائرية أو ملابس رياضية ، تقول كلارك ، هناك تناسق معين من الآنسة آن إلى بيكي ، إلى كارين.

كلارك: الشيء الذي يجعل الآنسة آن الآنسة آن هي أنها تعترف بامتيازها وتستخدمه تقريبًا كعصا أو سلاح لإبقاء بعض الأشخاص في مكانهم ، لإبقاء السود على وجه الخصوص في مكانهم ". "

بيتس: كما في مقطع الفيديو الفيروسي هذا لعام 2018 من سان فرانسيسكو.

(الصوت المتزامن مع التسجيل المؤرشف)

إيرين أوستن: اتصلت بالشرطة على فتاة صغيرة تبلغ من العمر 8 سنوات. يمكنك إخفاء كل ما تريد. سوف يراك العالم كله ، بوو.

أليسون إتل: أجل. وبيع الماء بطريقة غير مشروعة بدون تصريح؟ نعم.

إتيل: إنه ليس ملكك.

بيتس: تقول كارين عطية ، مراسلة الواشنطن بوست ، إن الاستعداد لاستدعاء الشرطة لحل الخلافات بما يرضيها يجعل كارين ليس مجرد ألم ، بل خطير.

عطيا: مرة أخرى ، بالنسبة لي ، لم تعد كارين من النوع المزعج الذي يريد أن يرى مديرك. إنها من ترغب في حشد العنف ضدك لأنها تستطيع ذلك.

بيتس: لهذا السبب في سان فرانسيسكو ، قدم عضو في مجلس المشرفين قانون كارين. إنه اختصار للحذر من حالات الاستغلال العرقي غير الطارئة. وسيفرض غرامة على الأشخاص الذين يجرون عمداً مكالمات 911 متحيزة عنصرياً. وفي الوقت نفسه ، يأمل الكثير من كارينز حسن التصرف أن تنتهي دقائق أسمائهم التي تبلغ 15 دقيقة قريبًا. إنهم يأملون أن يتم استبدال كارين باسم شخص آخر ، اسم أي شخص آخر - من فضلك.

كارين جريجسبي بيتس ، NPR News.

حقوق النشر والنسخ 2020 NPR. كل الحقوق محفوظة. قم بزيارة صفحات شروط الاستخدام والأذونات الخاصة بموقعنا على www.npr.org للحصول على مزيد من المعلومات.

يتم إنشاء نصوص NPR في موعد نهائي مستعجل بواسطة شركة Verb8tm، Inc. ، إحدى مقاولي NPR ، ويتم إنتاجها باستخدام عملية نسخ ملكية تم تطويرها باستخدام NPR. قد لا يكون هذا النص في شكله النهائي وقد يتم تحديثه أو مراجعته في المستقبل. قد تختلف الدقة والتوافر. السجل الرسمي لبرمجة NPR & rsquos هو السجل الصوتي.


غرزة في الوقت المناسب تطريز النساء المسنات في أمريكا ما قبل الحرب

"مساهمة مرحب بها في الأدبيات المتاحة حول أعمال الإبرة الأمريكية في القرن التاسع عشر ... وقد أظهر استعراضها الدقيق للأدبيات الأنثروبولوجية والتاريخية والمتعلقة بالتطريز إلى جانب التحليلات المدروسة للألحفة وأخذ العينات الموجودة والتي شكلت جوهر دراستها أن أعمال الإبرة النسائية يمكن أن تساعد علينا أن نفهم بشكل أفضل حياة وأوقات النساء اللاتي صنعنها ".

تاريخ المنسوجات

"أوصي بشدة بهذه النظرة المنشورة حديثًا على جانب تم إهماله سابقًا لأخذ العينات وتاريخ الخياطة ... مدروس جيدًا ، مع العديد من الصور الملونة للصفحة الكاملة للقطع المُخيطة والنساء اللائي قامن بإنشائها."

سوان سامبلر جيلد جازيت

"يبحث الكتاب في مجال الدراسة الذي يعتقد الكثيرون أنه تمت تغطيته جيدًا من زاوية جديدة تمامًا ، مع التركيز على صانعي أقدم بدلاً من الأنماط أو الموضة أو تعليم الفتيات. ... [إنه] يجمع بين الأنثروبولوجيا والاجتماعية و العمل النفسي مع الفنون الزخرفية والتاريخ المستقيم ".

ديان إل فاجان أفليك ، مؤلف كتاب جديد تمامًا من المطاحن: قطن مطبوع في أمريكا ، أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

"هذا الكتاب المتميز هو مساهمة كبيرة في منحة الثقافة المادية. يكشف التحليل المتعمق لأخذ العينات واللحف وفنون النسيج التي أنشأتها النساء المسنات في أمريكا ما قبل الحرب عن كيفية استخدامهن للتطريز كأداة رئيسية للتعبير بصريًا عن مشاعرهن وقيمهن العميقة. يستكشف كل فصل موضوعًا ومليء بالتفاصيل الشخصية والرسوم التوضيحية الجميلة والأدلة الغنية التي تدعم النتائج التي توصل إليها المؤلف. أعتقد أن قراء اليوم سيجدون روابط مفيدة عبر الزمان والمكان ".

فرجينيا جن ، المحرر السابق لمجلة الكشوفات، الأوراق البحثية لمجموعة دراسة اللحاف الأمريكية

بالاعتماد على 167 نموذجًا لأعمال الإبرة الزخرفية - في المقام الأول عينات وألحفة من 114 مجموعة عبر الولايات المتحدة - صنعتها نساء تتراوح أعمارهن بين أربعين عامًا وأكثر بين عامي 1820 و 1860 ، يستكشف هذا الكتاب المصور بشكل رائع كيف عانت النساء من التغيير الاجتماعي والثقافي في أمريكا ما قبل الحرب.

الكتاب مليء بأمثلة فردية وقصص وأكثر من ثمانين صورة ملونة رائعة تبرز الدور الذي لعبه أخذ العينات والتطريز في ثقافة ذلك الوقت. على سبيل المثال ، في أكتوبر 1852 ، قام إيمي فيسك (1785–1859) من ستوربريدج ، ماساتشوستس ، بخياطة عينة. لكنها لم تكن تلميذة تصنع عينة لتعلم حروفها. بدلاً من ذلك ، كما أوضحت ، "ما ورد أعلاه هو ما أخذته من العينة التي صنعتها عندما كنت في التاسعة من عمري. كانت [خشنة] على قطعة قماش ناعمة [و] ممزقة إلى أشلاء. عمري في هذا الوقت 66 سنة ".

يقع هذا الكتاب عند تقاطع تاريخ المرأة ودراسة الثقافة المادية وتاريخ الشيخوخة ، ويجمع بين الأشياء واليوميات والرسائل والصور الشخصية والأدب الوصفي للنظر في كيفية تجربة النساء الأمريكيات من الطبقة الوسطى لعملية الشيخوخة. تستكشف الفصول الآثار الجسدية والعقلية "للشيخوخة" على النساء في فترة ما قبل الحرب وأعمال الإبرة ، والتطورات التكنولوجية المتعلقة بالتطريز خلال فترة ما قبل الحرب ، والتوترات التي نشأت عن زيادة الميكنة لإنتاج المنسوجات ، وكيف كان عمل الإبرة بالهدايا بين الأصدقاء والعائلة أفراد. بعيدًا عن كونها مجرد زخارف زخرفية أو منسوجات منزلية وظيفية ، خدمت هذه العينات واللحف غاياتها الخاصة. لقد قدموا للنساء المسنات وسيلة للتأقلم والمشاركة والتعبير عن أنفسهن. توفر "خيوط الزمن" هذه مصدرًا قيمًا وكشفًا عن حياة النساء الناضجات في فترة ما قبل الحرب.

أصبح نشر هذا الكتاب ممكناً جزئياً من خلال التمويل السخي من Coby Foundation، Ltd ومن مؤسسة Quilters Guild of Dallas ، وصندوق Helena Hibbs Endowment Fund.

ايمي إي نيويل هو مدير المجموعات في مكتبة ومتحف Scottish Rite Masonic في ليكسينغتون ، ماساتشوستس. رقيق مزيد من المعلومات و ensp & rarr


شاهد الفيديو: وثائقي قصة صعود الولايات المتحدة والوصول للإمبراطورية الأمريكية (كانون الثاني 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos